Jun 29

Las mejores clasificaciones de escuelas de cine

1. Instituto de Cine Americano

Entre las escuelas cinematográficas más selectivas de los Estados Unidos, el Centro de Estudios Avanzados de Cine y Televisión de Los Ángeles ofrece un programa de conservatorio de dos años en el que los estudiantes se especializan en los campos de dirección, producción y escritura, llegando a menudo al instituto después de trabajar en la industria o habiendo asistido a otras escuelas. Sus “compañeros” suelen ser más maduros (la media de edad es de 27 años) y se benefician de oradores y profesores de los más altos niveles de la industria, apoyados por el peso completo de la misma AFI. Comparándolo con rivales entre ciudades UCLA y USC, tiene un tamaño un poco pequeño y poco énfasis en la especialización, pero el brillante desfile de ex alumnos de AFI desde David Lynch a Darren Aronofsky sigue siendo inigualable cuando se trata de autores Cineastas. Se garantiza a los estudiantes la libertad de hacer una película de tesis y se les da acceso a los miembros de SAG para sus lanzamientos y $ 13,500 en financiamiento. Si sabes a dónde vas, AFI puede llegar allí.

CUOTA: $ 38,416 el primer año; $ 37.112 el segundo año (más $ 8.033 por tesis)

PROGRAMAS: MFA, certificado de finalización

ALUMNOS DESTACADOS: Terrence Malick (el árbol de la vida), David Lynch (terciopelo azul), Darren Aronofsky (cisne negro)

“Me encanta AFI y no estaría en ninguna parte sin él.” David Lynch

2. Universidad del Sur de California

La escuela de cine más rica del mundo (el alumno George Lucas contribuyó con 175 millones de dólares, y el alumno Robert Zemeckis también ha contribuido), USC, probablemente tiene más graduados trabajando en la industria que cualquier otra escuela y, además, es la que tiene mayor apoyo con más de 10.000 alumnos que donan millones para instalaciones de vanguardia, y el notable apoyo de Steven Spielberg, un estudiante no graduado. Su Peter Stark Producing Program, bajo la producción de Larry Turman, sigue siendo la sede principal para aspirantes a productores y ejecutivos. Los miembros de la institución se dividieron cuando se les pidió que escogieran entre AFI y USC para el puesto Nº 1, con AFI ganando en gran parte sobre la base de su cuerpo estudiantil de e
lección. Pero USC toma las riendas cuando se trata de entrenamiento técnico. Dean Elizabeth M. Daley: “Una de las cosas más difíciles de entender es la cultura del cine, no vas a sacar eso de un libro, ven aquí y lo entenderás”. Lo bueno: es una gran fábrica de sueños. La malo: Es una gran fábrica de sueños.

 

CUOTA: $ 42,000 (más alojamiento y pensión)

PROGRAMAS: Estudios críticos, B.A., M.A., MFA y Ph.D. Programas en todo, desde cine y televisión hasta animación y artes digitales

ALUMNOS DESTACADOS: “La USC se ejecuta de muchas maneras como estudio. Los desafíos que nos dieron tenían que ver con las realidades de la industria y el financiamiento, y creo que éstas eran lecciones importantes para aprender”. – Lee Unkrich, director de Toy Story 3

3. Academia de Cine de Beijing

Si hay una escuela de cine que ha dado forma a una nación entera, esa es la Academia de Cine de Beijing, la escuela de élite de China para estudiar dirección de películas, producción y escritura. Cada año, acepta a unos 500 solicitantes – sobre todo de China – de entre 100.000. La escuela es una fuente de nuevos talentos para la producción cinematográfica y televisiva y está estrechamente vinculada con el cercano Beijing Film Studio. También es el lugar donde se formaron directores como Zhang Yimou y Chen Kaige -los que crearon la más distinta nueva ola de cine desde Estados Unidos a principios de los 70. (A los 27 años, Zhang tuvo que obtener un permiso especial para asistir después de la Revolución Cultural porque había superado la edad límite).

CUOTA: Los honorarios del programa varían de $ 1,240 a $ 1,550 para estudiantes locales; Los estudiantes internacionales pagan de $ 6,665 a $ 7,905 por año para programas de cine. Las becas parciales y completas están disponibles según la necesidad y el mérito y se otorgan de forma individual.

PROGRAMAS: B.A., M.A. y Ph.D. Programas para todo, desde el rendimiento y la dirección, a la cinematografía y la animación. Todos los programas de grado se realizan en chino, aunque los estudiantes internacionales pueden tomar algunos cursos en Inglés o estudiar chino en la Academia de Cine.

ALUMNOS DESTACADOS: Zhang Yimou (Casa de las Dagas Voladoras), Chen Kaige (Adiós a Mi Concubina), Tian Zhuangzhuang (La Cometa Azul)

4. Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York

Estudiar cine en Nueva York es sumergirse en el vientre de una bestia muy diferente a la de Hollywood, pero para artistas arrolladores como Martin Scorsese, Oliver Stone y el creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, la NYU ha demostrado ser una ruta directa hacia la cima. ¿Dónde más puedes sentarte en una clase de 12 y escuchar al alumbre James Franco enseñarte cómo convertir un poema en una película? Los graduados también compiten por un premio de $ 200,000 para completar un largometraje de debut – un regalo que ninguna otra escuela ofrece. Además de su campus de Nueva York, Tisch da Artes en Asia, ubicada en Singapur. Ofrece grados de MFA en animación y artes digitales, escritura dramática y producción de películas. Los programas de verano incluyen talleres profesionales y cursos de certificación sin acreditación.

CUOTA: $ 45,674

FORMACIÓN: B.A., BFA, MFA, MPS, M.A. y Ph.D. Grados en el archivo de imágenes en movimiento y la preservación, así como estudios de rendimiento o estudios de cine

 

ALUMNOS DESTACADOS: Todd Phillips (La Resaca), Joel Coen (No hay país para viejos), Charlie Kaufman (Ser John Malkovich)

“La aceptación de Tisch significó una cosa para mí: esperanza, cumplió todos mis sueños e hizo que el concepto de convertirme en un cineasta fuera una posibilidad tangible. Profesores como Tom Drysdale y Haig Manoogian me inspiraron, infundiéndome una pasión para toda la vida por la historia del cine. Llevo conmigo su filosofía artística en cada película: Nunca te comprometas, nunca dejes de hacer preguntas y nunca dejes de ser un estudiante de cine “. – Chris Columbus, escritor-director, Harry Potter y la Cámara de los Secretos

5. Universidad de Los Ángeles de California

La Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA ha sufrido durante mucho tiempo en comparación con su rival más rico y más conectado a la industria USC, pero su espíritu es diferente, con un campus multicultural que se encuentra entre los mejores de California. Se ha beneficiado de graduados tan prestigiosos como Francis Ford Coppola y Alexander Payne; de maestros como el productor Peter Guber; y de su relación con el respetado Archivo de Cine y Televisión de UCLA, cuya colección es “la segunda sólo a la Biblioteca del Congreso”, según Dean Teri Schwartz. Después de servir du
rante años en Loyola Marymount, el ex productor (y el único socio productor de Goldie Hawn) se unió a la universidad en 2009, reemplazando al veterano Robert Rosen. Ahora los nuevos estudiantes están esperando para ver cómo camboarán las cosas bajo su liderazgo. Hace hincapié en “la narración humanística y la diversidad global” – muy diferente del énfasis comercial de muchas otras escuelas de cine.

CUOTA: B.A .: $ 12,842 (residente de California), $ 35,720 (no residente); MFA: $ 22,208 (residente de California), $ 34,453 (no residente); M.A. o Ph.D .: $ 13,549 (residente de California), $ 28,651 (no residente)

PROGRAMAS: B.A., M.A., MFA y Ph.D.

ALUMNOS DESTACADOS: Francis Ford Coppola (El Padrino), Tim Robbins (Hombre muerto caminando), Alexander Payne (Sideways)

“La clave es tener un punto de vista – que es mucho el enfoque de la UCLA.Usted podría decir que los cineastas de UCLA tratan de llevar una actitud indie incluso a las imágenes de estudio. Siempre tratamos de encontrar algún tipo de subjetividad”. – Justin Lin, director, Fast Five

6. Instituto de las Artes de California

CalArts está mucho más allá de lo que el fundador Walt Disney podría imaginar. “Es una paradoja, una escuela de arte experimental”, dice la Escuela CalArts. “Normalmente se tienen clases de música, teatro, conservatorios de danza y escuelas de arte, pero no bajo el mismo techo”. La escuela es famosa por la formación de talentos de animación, pero sobretodo, de animación basada en personajes y experiencias. Se puede estudiar dramática narrativa, documental, experimental de acción en vivo, multimedia e instalación. Genios de CalArts destacados como John Lasseter y Tim Burton pueden hacer mucho más que dibujar, pueden aprovechar los talentos artísticos que los rodean. Anker dice: “CalArts es este gran laboratorio para las artes creativas”. “Grande” tiene razón: Las aulas ocupan 11 acres ‘de metros cuadrados a 30 millas al norte de Los Ángeles.

CUOTA: $ 37,684

PROGRAMAS: BFA, MFA en cine, video y animación experimental; MFA en dirección cinematográfica; BFA en animación de personajes

ALUMNOS DESTACADOS: Tim Burton (Alicia en el País de las Maravillas), Andrew Stanton (Buscando a Nemo), John Lasseter (director creativo, Pixar)

“Tengo tantos recuerdos de CalArts: Sentado en la oscuridad, encorvado sobre la vieja cámara de Oxberry, rodando mi película, el gigantesco culo de papel maché en la galería principal, jugando a Lazer Tag en los pasillos vacíos en medio de la noche… Pero lo que más recuerdo son todos los grandes amigos que hice, muchos de los cuales con los que trabajo hoy. – Don Hall, co-director, Winnie the Pooh.

7. Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga

Situada en la “ciudad de las 1.000 torres y 29 McDonald’s”, como afirman los expatriados. FAMU es la quinta escuela de cine más antigua del mundo y una de las más prestigiosas. Fue creada en 1946, cuando Praga estaba detrás de la Cortina de Hierro. Ayudó a desarrollar a cineastas icónicos como Milos Forman, Ivan Passer, Agnieszka Holland, Emir Kusturica y Jiri Menzel y sirvió de centro para estudiantes rebeldes durante la Revolución de Terciopelo de Checoslovaquia. Con clases en checo e inglés, su reputación sigue siendo lo suficientemente fuerte como para atraer a muchos extranjeros a sus nueve departamentos (que van desde la fotografía fija a los documentales de escritura de guiones). La escuela recibe algo de ayuda gracias a las alianzas con Tisch School of the Arts de la NYU, American University y Yale, todos los cuales ofrecen programas de estudio en el extranjero.

CUOTA: $ 45,674

FORMACIÓN: MFA en cine y medios digitales

ALUMNOS DESTACADOS: Milos Forman (Amadeus), Emir Kusturica (Gato Negro, Gato Blanco), Agnieszka Holland (La Matanza)

 

“Creo profundamente que en cualquier escuela de cine, puedes aprender igual o más de los compañeros como de los profesores.” Pero en FAMU a finales de 1960 y principios de los 70, cuando estaba estudiando, algunos de mis profesores fueron grandiosos. Mi instructor principal Karel Kachyna fue, de hecho, uno de los directores más hábiles de su generación. Jan Matejovsky en el departamento de dirección de televisión nos enseñó a ser diplomático con los actores, la tripulación y los productores. Todavía sigo su útil consejo “. – Agnieszka Holanda

8. Escuela de Artes de la Universidad de Columbia

Cuando James Schamus es uno de tus profesores, las cosas no pueden salir mal. Schamus, el jefe de Focus Features (que recientemente terminó un doctorado en Carl Theodor Dreyer), es sólo una de las plumas en la tapa de la universidad de la Ivy League. Otro, es el ganador del Oscar Milos Forman, director de la escuela durante mucho tiempo. El personal incluye a Barbara De Fina (Goodfellas) y Mira Nair (Monsoon Wedding). Nombres como éstos le dan a Columbia las credenciales intelectuales que empequeñecen a sus compañeros y han ayudado a atraer a ex alumnos como Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko, James Mangold y Kimberly Peirce, no necesariamente los cineastas más comerciales de Hollywood, pero siempre entre sus más originales. ¿Seguirá así bajo su nueva silla, el fundador de Fine Line Features y el ejecutivo indio Ira Deutchman? Deutchman insiste en la historia y la colaboración – dos ideales de Hollywood – pero subraya la importancia del artista. “Hay que mantener un ojo en el negocio, pero en primer lugar se trata de crear artistas”, dice.

CUOTA: MFA primer y segundo año: $ 50.873 por año; M.A .: $ 44,264

PROGRAMAS: MFA en película; M.A. en estudios cinematográficos

ALUMNOS DESTACADOS: Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko (Los chicos están bien), Nicole Holofcener (Caminar y hablar)

 

“Mis años en el programa de cine me enseñaron el arte de escribir guiones, así como el negocio de hacer películas. En muchos sentidos, Columbia fue la combinación perfecta de artes: conservatorio y escuela de comercio, un lugar donde podía leer a Aristóteles y Eisenstein, la teoría narrativa y analizar los presupuestos y la taquilla como una ciencia. Las lecciones aprendidas en Columbia – cómo analizar y sintetizar las perspectivas, cómo tratar tu trabajo como una situación en constante evolución – me sirven todos los días. – Simon Kinberg, guionista, X-Men: The Last Stand

9. Universidad de Wesleyan

Todo el mundo sabe algo sobre la infiltración de Hollywood en lugares como USC y UCLA. Pero podrían sorprenderse al saber que el programa de Estudios de Cine de Wesleyan está ganando a
esos dos una carrera por su dinero, y con un grupo muy unido de ex alumnos que incluye a Michael Bay, Akiva Goldsman, Joss Whedon, Larry Mark y Rick Nicita. Ellos y muchos otros se sintieron atraídos por la universidad de Middletown, Connecticut, no sólo por el sentimiento acogedor o su tradición en las artes liberales, sino en gran parte por la reputación de la fundadora del departamento de cine: Jeanine Basinger, quien te hace aprender de cada una de sus 80 películas. Sus alumnos aprenden a escribir, dirigir y editar una película a mano (sí, también en formato digital), así como a estudiar otros temas para enriquecer sus películas. Por supuesto, si quieren saber sobre películas, pueden recurrir al archivo de Wesleyan, que incluye los papeles de Frank Capra, Martin Scorsese, Federico Fellini y Clint Eastwood. “Si estás estudiando en el Waterfront, puedes ver el cuaderno de Elia Kazan”, dice Basinger. “Es una experiencia increíble.”

CUOTA: $ 55,736 (incluye habitación y comida)

FORMACIÓN: B.A. En estudios cinematográficos

 

ALUMNOS DESTACADOS: Miguel Ántila (La Buena Chica), Michael Bay (Transformers), Zak Penn (X-Men: El último soporte)

10. La Escuela Nacional de Cine y Televisión

Durante décadas, la Escuela Nacional de Cine no era sólo el mejor lugar para estudiar cine en los Estados Unidos – era prácticamente el único. Eso ahora ya ha cambiado. Ahora cuenta con un nuevo edificio; un puñado de nuevos programas; un director innovador (el productor independiente Nik Powell), profesores como Stephen Frears, y el acceso a la próspera industria cinematográfica y de televisión de Gran Bretaña a través de acuerdos de desarrollo con Channel 4, la BBC y Aardman. Eso ha proporcionado facilidades para los graduados como el director de fotografía Roger Deakins y directores Lynne Ramsey, Nick Broomfield y David Yates.

CUOTA: $ 14,300 para residentes; $ 32,000 para estudiantes extranjeros

FORMACIÓN: M.A. en cine y TV

ALUMNOS DESTACADOS: David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, partes 1 y 2), Nick Park (Wallace y Gromit), Beeban Kidron (Bridget Jones: El borde de la razón)

“Yo no estaría haciendo películas en Hollywood sin ella, la NFTS era absolutamente vital”. – Michael Caton-Jones, director, Escándalo

11. La Femis

Fundada en 1986 por el ministro de Cultura Jack Lang, La Femis es la escuela de cine más prestigiosa de Francia. Tan prestigioso, de hecho, que sólo el tres por ciento de los estudiantes que hacen el examen de ingreso son aceptados por la academia estatal, cuyos graduados suelen ganar premios en festivales de cine en todo el mundo.

CUOTA: $ 517 para los ciudadanos franceses; $ 15,334 para extranjeros

PROGRAMAS: Li
cenciatura en guión, dirección, producción, diseño de sonido, edición y distribución de películas

ALUMNOS DESTACADOS: Francois Ozon (Piscina), Noemie Lvovsky (Sentimientos), Celine Sciamma (Tomboy)

 

 

 

12. Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte

No vengas a Carolina a menos que te tomes en serio el cine. Académicamente rigurosa, la UNC School of the Arts es una inmersión en el cine en colaboración con los estudios de drama, música, danza, diseño y producción, y una orquesta de 65 piezas. En el tercer año, estás a la sombra de los gustos del director David Gordon Green. “Nuestros graduados han hecho películas que reciben cientos de millones de dólares.

CUOTA: $ 4,716 para residentes; $ 17.665 para no residentes

FORMACIÓN: BFA en animación, dirección artística, cinematografía, dirección, edición y sonido, producción y guión. MFA en composición de música de cine.

ALUMNOS DESTACADOS: David Gordon Green (Piña Express), Danny McBride (Eastbound & Down), Jody Hill (Observar y reportar)

“Me siento como si la escuela de cine de UNCSA me proporcionara una educación cinematográfica excepcionalmente práctica. Definitivamente aprendí con la teoría. Vi muchas películas, pero más que nada, hice películas. Siempre lanzaba mis propias ideas o recibiendo críticas. Siempre estaba en un set o en una suite de edición. Siempre me he encontrado con que la industria es, en muchos aspectos, una versión más grande del mundo que conocí de la escuela “. – Travis Beacham, guionista, Clash of the Titans.

May 22

Cómo escribir un gran guión

 

Todo el mundo lo dice. La única manera segura de entrar en la industria es escribir un gran guión. “Todo lo que tienes que hacer es escribir un gran guión”, dicen. “Ohhhh”, usted responde: “¿Eso es todo? “¿Eso es todo lo que tenía que hacer todo este tiempo? ¿Fue escribir un gran guión? Bueno, ¿por qué no lo dijiste? ¡Y aquí estaba trabajando en mi vigésimo guión realmente malo! “Las reacciones amargas aparte, es verdad! Escribe un gran guión y estás dentro.

Lo que no se ha aclarado es lo que significa “gran”. ¿Por qué no explico exactamente lo que es un “gran guión” para que no haya más confusión? Ahora, cuando decimos: “Sólo escribe un gran guión”, la gente realmente tendrá algo en que referenciarse. Cuanto más lo pensaba, más me di cuenta de que si escribir un gran guión podría explicarse en un blog de 2500 palabras, seríamos millonarios.

Sin embargo, eso no significa que no pueda ofrecer una lista de 13 cosas que veo constantemente en grandes guiones. Puede que no sea una guía paso a paso, pero al menos es algo.

Esperaba proporcionar una lista completa de consejos para ayudarle a escribir un gran guión, pero probablemente haya olvidado un par de cosas. Así que esto es lo que voy a hacer: En la sección de comentarios, quiero que incluyas lo que piensas que tiene un gran guión. Juntos, crearemos la lista perfecta cuando se trata de escribir un gran guión. ¿No es maravilloso? Equipo Scriptshadow!

Así que aquí están, sin ningún orden particular …

1) Un concepto original y excitante

Esta es la elección más importante que hará en la escritura de su guión, ya que determinará si la gente realmente lo lee o no. Solía ​​oír a los agentes decir: “El 90% de los guiones fallan antes de que yo los haya abierto”. Y es cierto. Si no tienes un concepto convincente, nada más importa. Esto elude un poco el “gran” argumento porque nadie dice que no se puede escribir un “gran” guión acerca de un niño que va a casa para cuidar de su madre enferma. Pero la realidad es que nadie se emocionará al leer ese guión. Incluso el tipo de personas que desearían leer ese guión probablemente no lo harán porque saben que es una trampa financiera. Tomará 5 años de su vida y, al final, la interpretarán en 10 teatros y ganarán 14.286 dólares. Obviamente, una idea “emocionante” es objetiva. Pero es bastante fácil averiguar si tienes algo especial. Exponga su idea a sus 10 mejores amigos. Independientemente de lo que le digan, lea sus reacciones. ¿Sus ojos y voces le dicen que están en él? Si obtienes 10 sonrisas educadas acompañadas de un “Sí, me gusta”, es hora de pasar a la siguiente idea.

2) Un personaje principal que busca un objetivo

Algunas personas lo llaman un “protagonista activo”. Yo lo llamo un personaje que quiere algo. Ripley y los infantes de marina quieren entrar y acabar con los alienígenas en “Aliens”. Liam Neeson quiere encontrar a su hija en “Taken”. La chica de “Paranormal Activity” quiere averiguar lo que está atormentando su casa. Cuanto más duro quiere el personaje alcanzar su objetivo, más convincente será. Seré el primero en admitir que los personajes pasivos a veces funcionan. Neo es algo pasivo en The Matrix. Y, por supuesto, Dustin Hoffman es el personaje pasivo más famoso de todos los tiempos en The Graduate. Pero estos personajes son difíciles de escribir y requieren un conjunto de habilidades que lleva años dominar. Al final, son demasiado peligrosos para interpretarlos.

3) Un personaje principal que queremos raizar

Este es uno de los temas más discutidos en la escritura de guiones porque un personaje que “tenga raíz” se define generalmente como “simpático”, y hay un montón de guionistas por ahí que prefieren hornear sus cráneos en un horno de pizza antes de hacer a su protagonista “agradable.” Conseguí buenas noticias. Su héroe no tiene que ser “agradable” para que su guión funcione. Pero tiene que darnos un personaje que queramos arraigar, alguien que estemos ansiosos de ver tener éxito. Puede ser simpático, como el personaje de Steve Carrel en “40 Year Old Virgin”. Puede ser desafiante, como Paul Newman en “Cool Hand Luke.” Pero tiene que tener algo de calidad en él que nos haga quererlo. Si su personaje es un imbécil, lo más probable es que no nos guste.

4) ¡Consiga su historia yá!

Oh hombre. Oh hombre oh hombre oh hombre. En lo que respecta a los errores de guión amateur, esto es fácilmente uno de los Top 3. Incluso después de explicar, en detalle, cuál es el error, los escritores continúan haciéndolo. Así que voy a tratar de dejar esto claro. ¿Estás listo? “Su historia se está moviendo mucho más lento que usted, el escritor, creo que es.” En otras palabras, ¿esa secuencia de diez páginas que contiene 3 escenas separadas, cada una señalando en su propia manera que su héroe es irresponsable? Bueno, nos dimos cuenta después de la primera escena. No necesita perder 7 páginas más contándonoslo de nuevo … y otra vez. Recuerde, los lectores usan las primeras 30 páginas para medir la capacidad de un escritor. Y la cosa principal que están juzgando es cómo rápidamente y eficientemente fijas tu historia. En The Hangover, creo que se despiertan de su noche loca en algún lugar alrededor de la página 20.

5) Estancia de menos de 110 páginas

Este es un primo cercano al número 2 y un enorme punto de discordia entre los escritores. Pero vamos a ir más allá de mi argumento habitual, que es que un guión de 120 páginas va a inspirar la rabia de un lector cansado, y discutir los efectos reales de un guión de 110 páginas en su historia. Mantener su secuencia de comandos bajo 110 páginas le obliga a cortar toda la mierda. Esa escena divertida que te gusta que no tiene nada que ver con la historia no la necesitas. La quinta escena de persecución al final del segundo acto, no la necesitas. Esas 2 escenas adicionales que acabas de mencionar y que nos dicen exactamente la misma información que ya conocemos de tu personaje principal, no las necesitas. Sé que esto puede ser difícil de creer. Pero no todo lo que escribes es brillante, o incluso necesario para esa materia. Cortar tu guión hasta 110 páginas te obliga a tomar decisiones difíciles sobre lo que realmente importa. Al hacer esos recortes, se elimina toda la grasa, y su guión se lee “mejor”. Para cada guión que vendas o películas que hagas, se te permiten 5 páginas adicionales para escribir, ya sabes qué hacer con esas páginas. Hasta entonces, manténgalo bajo 110. Y puntos de bonificación si lo mantienes bajo 100.

6) Conflicto

¿Todo el mundo en su guión se llevan bien? ¿Es el mundo exterior amable con tus personajes? ¿Sus personajes saltan a través de su historia con alguna preocupación? No, entonces tu guión no tiene conflicto. Podría escribir un libro entero sobre el conflicto, pero aquí hay una de las maneras más fáciles de crearlo. Tener un personaje que quiere algo y otro que quiere algo más. Ponlos en una habitación juntos y, voila, tienes conflicto. Si tus personajes pasan a ser buenos amigos, o amantes, o casados, o encaprichados unos con otros, está bien, pero entonces es mejor que haya algún conflicto exterior pesando sobre ellos (¿Romeo y Julieta?). Déjeme darle el mejor ejemplo de la diferencia entre cómo el conflicto y ningún conflicto afecta a una película. ¿Recuerdas la matriz? ¿Cómo Trinity quería a Neo pero no podía tenerlo todavía? ¿Recuerdas la tensión entre los dos? ¿Cómo queríamos que estuvieran juntos? ¿Cómo podríamos realmente sentir su deseo detrás de cada conversación? El conflicto allí era que los dos no podían estar juntos. Ahora mira Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions. Trinity y Neo están juntos. Siempre están felices. ¡Y siempre son ¡ABURRIDOS COMO EL INFIERNO! El conflicto se ha ido y por lo tanto, también nuestro interés. Si su historia no está llena de conflicto, no tiene una historia.

7) Obtáculos

Su guión deberá tener un montón de obstáculos que su personaje principal encuentre en la búsqueda de su objetivo. Un gran problema que veo en un montón de malos guiones es que el camino del personaje principal es demasiado fácil. Cuantos más obstáculos arrojes a tu héroe, más interesante es un guión, porque es por eso que vamos al cine en primer lugar, para ver cómo heroicamente nuestro héroe supera los problemas que presenta. No puede ser heroico si no se topa con nada que pruebe su heroísmo. Ve a ver cualquiera de las películas de Bourne para ver cómo los obstáculos se tiran constantemente a un personaje. ¡Cada obstáculo crea conflicto!

8) Sorpresa

Un gran guión sorprende continuamente, incluso si la historia parece familiar, las acciones de los personajes y las vueltas y vueltas son consistentemente diferentes de lo que esperábamos. Los guiones más aburridos que leo son aquellos en los que tengo un presentimiento de lo que va a pasar en las próximas 5 o 6 escenas. Recuerde, los lectores han leído todooooo. Así que realmente tienes que ser proactivo y pensar fuera de ellos para mantenerlos en sus dedos del pie. Matrix es un gran ejemplo de un guión que te sorprende continuamente. La primera vez que vi esa película (o leí ese guión) rara vez tenía idea de dónde iba la historia.

9) Una bomba de relojeria

El marcar las bombas de tiempo puede conseguir mal efecto porque tienen una calidad artificial. ¿Qué hay de bueno en ellos? Añaden * inmediatez * a su historia. Si un personaje no tiene que lograr sus metas en este momento, si puede lograrlas la próxima semana o el próximo año, entonces el objetivo no es realmente tan importante, ¿verdad?. Queremos ver a un personaje que tenga que lograr su meta ahora, sinó lo pierde todo. A veces las bombas de relojería son claras como el día (The Hangover: Necesitan encontrar a Doug al mediodía del sábado para conseguir que vuelva a tiempo para su boda), a veces son más matizados (Star Wars Luke necesita obtener los detalles de esa estación de batalla A la Alianza Rebelde antes de que encuentren y destruyan el planeta), pero están ahí. Si no tienes una bombade relojería en tu guión, es mejor que tengas una buena razón.

10) Apuestas

Si su personaje logra su objetivo final, necesitará una gran recompensa. Si su personaje no logra su objetivo final, debe tener enormes consecuencias. El mejor uso de las apuestas suele ser cuando la situación de un personaje es todo o nada. Rocky nunca va a tener otra oportunidad de luchar contra el campeón de peso pesado del mundo. Eso es todo. Esas apuestas son muy altas. Si Wikus no consigue que Christopher llegue a la nave nodriza en el Distrito 9, se convertirá en un puto alienígena. Esas apuestas son muy altas. Si todo lo que un personaje pierde al no lograr su objetivo es un par de días fuera de su vida, eso no es muy emocionante, ¿verdad? Y eso es porque las apuestas son demasiado bajas.

11) Sentimiento

Necesitamos conectarnos emocionalmente con sus personajes en algún nivel para que podamos seguirlos durante 110 minutos (NO 120). La mejor manera de hacer esto es introducir un viaje que pruebe ese defecto, y luego hacer que se transforme en una persona mejor a lo largo de ese viaje. Cuando los personajes aprenden a ser mejores personas, se conectan con la audiencia porque les hace creer que también pueden cambiar sus defectos y convertirse en mejores personas. En Knocked Up, Seth Rogan es un imbécil de grado A, la persona más irresponsable del planeta. Así que el viaje lo obliga a enfrentarse de cabeza, y aprender a ser responsable (por lo que puede ser un padre). Siempre quieres un poco de sentimiento en tu guión, ya sea un drama, una comedia o incluso horror.

12) Una gran terminación

Recuerde, su final es lo que marca al lector. Es la última imagen que recuerdan cuando cierran el guión. Así que es mejor dejar una impresión duradera. Esta es la razón por las que especificaciones como The Sixth Sense se venden por 2 millones de dólares. Si vuelves a ese guión, en realidad hay bastantes zonas lentas. Pero no los recuerdas porque el final se balancea. Y no estoy diciendo que tenga que agregar un giro a cada escritura que escriba. Pero asegúrate de que el final nos satisface de alguna manera, porque si nos dejas con un final genérico plano, no vamos a enviar mensajes de texto a nuestros amigos diciendo: “¡Mierda! ¡Tienes que leer este guión ahora mismo! ”

13) El factor X

Este último consejo es el más asustadizo de todos porque es el que tiene el menor control. Se llama Factor X. Es la ventaja inexplicable que tienen los grandes guiones. Tal vez sea talento. Tal vez las variables de su historia se reunieron de manera correcta. Tal vez aproveche el inconsciente colectivo. Un gran guión por desgracia tiene algo inexplicable en él, y, por desgracia, algo de eso se reduce a la suerte. Podrías clavar cada única característica que he enumerado arriba y todavía tener un guión al que le falte algo. El único consejo que puedo darte para balancear el temido factor X en tu favor es escribir algo que te apasiona. Incluso si estás escribiendo Armageddon 2, crear un personaje que está pasando por las mismas pruebas y tribulaciones que están en la vida. A continuación, podrá conectar con el personaje y, a su vez, infundir tu guión con pasión. Puede que el mejor ejemplo de la influencia del factor X en un guión sea American Beauty. Mucha gente no entendía por qué les gustaba American Beauty. Simplemente les gustaba. Los Brigands of Rattleborge es otro ejemplo. Se filtra en ti por razones desconocidas. A veces paso horas pensando en el Factor X. Cómo cuantificarlo. Es el Santo Grial de la escritura de guiones. Descubrirlo y mantener la llave para escribir grandes guiones para el resto de tu vida es todo un misterio.

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