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May 22

Los mejores directores de cine del mundo

1 – Paul Thomas Anderson

Aunque ha lanzado sólo cinco películas en 16 años, Paul Thomas Anderson ha pasado de ser un joven prometedor a la realeza de Hollywood con apenas un bache en el camino. A medida que el proceso de su trabajo se ha apretado – desde los ensamblajes de Boogie Nights y Magnolia a través del duólogo íntimo de Punch-Drunk Love, y hasta el solipsismo consumista de There Will Be Blood –  su dedicación a su oficio se ha intensificado. Su próxima película será El Maestro, una mirada controvertida sobre el nacimiento de un culto no muy diferente a la Iglesia de Scientology.

2 – Lynne Ramsay

Cuando se anunció por primera vez que Lynne Ramsay iba a dirigir una adaptación de We Need To Talk About Kevin, hubo enormes suspiros de alivio: “Está en buenas manos”. Y así resultó ser. Kevin era una combinación celestial de fuente material, y las preocupaciones de su director Glaswegian (niños, muerte, culpa), se aliaron con su sorprendente sentido visual hipnótico. Hizo su debut como protagonista con el Ratcatcher de 1999 (aunque un puñado de cortos premiados lo precedió), sigue siendo una amante crítica desde entonces. Su próxima toma de Moby Dick será tan poderosa como personal. Como dice Tilda Swinton, “Ella es la verdadera McCoy”.

3 – Nicolas Winding Refn

Como un zen archer paciente, este es un cineasta que no deja volar hasta que esté absolutamente listo. Refn ha hecho sólo nueve películas en 15 años, pero el producto final es tan singular como impresionante. Las películas de Refn son únicas (aunque, ciertamente, Valhalla Rising de 2009 era bastante parecida a Malick). De su brutal trilogía Pusher a la extraña y maravillosa Bronson anti-biopic, estas películas son más como instalaciones de arte, brillando con elegante violencia y momentos casi alucinatorios. Drive, del año pasado, de repente hizo recordar su nombre a un montón de gente. Sus próximos dos proyectos los protagonizará Ryan Gosling: la película de boxeo tailandesa Only God Forgives, y un remake de la carrera de Logan de ciencia ficción de los años 70 basada en carrusel.

4 – Joss Whedon

Los antecedentes de Joss Whedon como escritor / director de televisión de culto – Buffy The Vampire Slayer, Ángel, el Firefly de corta duración – aseguraron que era un seguidor leal, lo que dio sus frutos con la consecución de éxito (pero sólo a una minoría vocal) de esta última serie: En la serenidad, que marcó su debut de la dirección en 2005. Desde entonces, Whedon ha sacado el truco de convertir la popularidad del lugar en un éxito de la superproducción, con películas que apaciguan fanboys y fangirls mientras que mantiene una tracción seria en la taquilla. Este año, Whedon consiguió un uno-dos al entregar no sólo uno de los éxitos más grandes del año – Marvel’s Avengers Assemble – sino uno de sus títulos de contraprogramación mejor revisados, la comedia de horror posmoderna The Cabin In The Woods, que él mismo escribió y produjo. Aunque Avengers 2 se escribió a lápiz en el 2015, su micro-presupuesto para la adaptación B & W Mucho Nada de Nada, rodada en su propia casa en ocho días y protagonizada por Whedon favoritos, se encuentra por delante.

5 – Lars Von Trier

Con su amor juvenil por la provocación, es fácil olvidar que Lars von Trier es, ante todo, un cineasta realmente notable. Sólo en los últimos 10 años ha producido una pesadilla, un horror psicológico, una desastrosa película, una comedia de oficina danesa, un documental experimental sobre la naturaleza del esfuerzo creativo y las dos primeras partes de una trilogía sobre la culpabilidad estadounidense. Su próximo proyecto, The Nymphomaniac, se convertirá en la primera película en presentar tanto Shia LaBeouf, como escenas gráficas de sexo no simulado. Ningún otro director puede cruzar la división de arte / Hollywood con tanta audacia.

6 – Jason Reitman

El nepotismo de Hollywood es una fuerza bien documentada para el mal, infligiendo a los horrores de un mundo tan amplio como el “rapero” Chet Haze (hijo de Tom Hanks) y Jaden Smith (hijo de Will). Así que Jason Reitman, descendiente del director Ivan de los Cazafantasmas, tuvo su trabajo cuando siguió a su padre en el negocio familiar con la sátira independiente Big Tobacco Thank You For Smoking. Sin embargo, en los siete años que pasaron, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar y maduró exponencialmente con cada película. Sus esfuerzos culminaron en la devastadora tragedia juvenil de este año, Young Adult, que proporcionó a Charlize Theron el rol de Mavis Gary. Luego, dirigió a Kate Winslet en el Día del Trabajo.

7 – Steve McQueen

Haciendo el salto del artista de la galería al cineasta, Steve McQueen esperaba entregar ideas provocativas con imágenes para emparejar. Lo que pocos podían prever era su talento con los actores, dibujando una interpretación de la carrera de Michael Fassbender en el drama de IRA Hunger y siguiéndolo con otro en la historia de la adicción al sexo, Shame. En la carne, McQueen es directo, imponente y odia la pretensión. Sus películas, a pesar de sus cuadros bellamente compuestos, siguen una plantilla similar. Sus dos primeros trataron de la fuerza de voluntad y la falta de ella, en ese orden, y su siguiente – 12 Years A Slave – lo reúne con Fassbender junto a Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti y Brad Pitt.

8 – Leos Carax

Alex Oscar Dupont – su nombre profesional es un anagrama de los dos primeros – llegó a la prominencia a principios de los 80 con el íntimo, estilizado romance Boy Meets Girl, y de allí fue el camino de todos los auteurs, perdiendo tiempo y dinero en Proyectos de pasión de larga gestación. Sus dos películas de la década de 1990, Les Amants Du Pont-Neuf y Pola X, fueron respectivamente un éxito y una falta, pero su nueva película Holy Motors restauró su corona como contrapartida de cine francés a la corriente principal Luc Besson. A menudo misterioso, y a veces aburrido, Carax tiene un toque de showman, y a veces sus películas tratan de problemas de mirar el ombligo – artistas bloqueados son un motivo recurrente.

9 – Edgar Wright

Los dos hombres y un perro que miraron la noche 90 Comedia ITV Asylum se alertaon de su talento desde el principio, pero para el resto de nosotros fue Spaced lo que nos presentó a Edgar Wright, así como colaboradores como Simon Pegg y Nick Escarcha. El trío trajo con éxito su humor de referencia a la gran pantalla con zom-com Shaun Of The Dead y el poli pastiche Hot Fuzz. Posteriormente, Wright fue solo con Scott Pilgrim vs The World. En 2013 prometió estar ocupado para volver a reunirse con Pegg y Frost para The World’s End, luego dirigió la película de ciencia ficción Collider, antes de comenzar a trabajar en su película más destacada hasta la fecha, Marvel’s Ant-Man.

10 – Andrea Arnold

Una ex presentadora de televisión infantil, Andrea Arnold, nacida en Kent, no sólo ha superado los obstáculos comerciales de a) ser mujer y b) hacer películas británicas de no-género. Lo ha hecho con sus propios términos, creando una marca de realismo social instantáneamente reconocible . Con su guadaña ganadora de un Oscar, Danny Dyer, con Red Road y Fish Tank, llevó la técnica improvisatoria de Loach a nuevos niveles, e incluso con su falta de encendido el año pasado, Wuthering Heights, demostró ser radical en la cara de material tradicional. Esperamos ansiosamente su próximo movimiento.