«

»

Jun 29

Las mejores clasificaciones de escuelas de cine

1. Instituto de Cine Americano

Entre las escuelas cinematográficas más selectivas de los Estados Unidos, el Centro de Estudios Avanzados de Cine y Televisión de Los Ángeles ofrece un programa de conservatorio de dos años en el que los estudiantes se especializan en los campos de dirección, producción y escritura, llegando a menudo al instituto después de trabajar en la industria o habiendo asistido a otras escuelas. Sus “compañeros” suelen ser más maduros (la media de edad es de 27 años) y se benefician de oradores y profesores de los más altos niveles de la industria, apoyados por el peso completo de la misma AFI. Comparándolo con rivales entre ciudades UCLA y USC, tiene un tamaño un poco pequeño y poco énfasis en la especialización, pero el brillante desfile de ex alumnos de AFI desde David Lynch a Darren Aronofsky sigue siendo inigualable cuando se trata de autores Cineastas. Se garantiza a los estudiantes la libertad de hacer una película de tesis y se les da acceso a los miembros de SAG para sus lanzamientos y $ 13,500 en financiamiento. Si sabes a dónde vas, AFI puede llegar allí.

CUOTA: $ 38,416 el primer año; $ 37.112 el segundo año (más $ 8.033 por tesis)

PROGRAMAS: MFA, certificado de finalización

ALUMNOS DESTACADOS: Terrence Malick (el árbol de la vida), David Lynch (terciopelo azul), Darren Aronofsky (cisne negro)

“Me encanta AFI y no estaría en ninguna parte sin él.” David Lynch

2. Universidad del Sur de California

La escuela de cine más rica del mundo (el alumno George Lucas contribuyó con 175 millones de dólares, y el alumno Robert Zemeckis también ha contribuido), USC, probablemente tiene más graduados trabajando en la industria que cualquier otra escuela y, además, es la que tiene mayor apoyo con más de 10.000 alumnos que donan millones para instalaciones de vanguardia, y el notable apoyo de Steven Spielberg, un estudiante no graduado. Su Peter Stark Producing Program, bajo la producción de Larry Turman, sigue siendo la sede principal para aspirantes a productores y ejecutivos. Los miembros de la institución se dividieron cuando se les pidió que escogieran entre AFI y USC para el puesto Nº 1, con AFI ganando en gran parte sobre la base de su cuerpo estudiantil de e
lección. Pero USC toma las riendas cuando se trata de entrenamiento técnico. Dean Elizabeth M. Daley: “Una de las cosas más difíciles de entender es la cultura del cine, no vas a sacar eso de un libro, ven aquí y lo entenderás”. Lo bueno: es una gran fábrica de sueños. La malo: Es una gran fábrica de sueños.

 

CUOTA: $ 42,000 (más alojamiento y pensión)

PROGRAMAS: Estudios críticos, B.A., M.A., MFA y Ph.D. Programas en todo, desde cine y televisión hasta animación y artes digitales

ALUMNOS DESTACADOS: “La USC se ejecuta de muchas maneras como estudio. Los desafíos que nos dieron tenían que ver con las realidades de la industria y el financiamiento, y creo que éstas eran lecciones importantes para aprender”. – Lee Unkrich, director de Toy Story 3

3. Academia de Cine de Beijing

Si hay una escuela de cine que ha dado forma a una nación entera, esa es la Academia de Cine de Beijing, la escuela de élite de China para estudiar dirección de películas, producción y escritura. Cada año, acepta a unos 500 solicitantes – sobre todo de China – de entre 100.000. La escuela es una fuente de nuevos talentos para la producción cinematográfica y televisiva y está estrechamente vinculada con el cercano Beijing Film Studio. También es el lugar donde se formaron directores como Zhang Yimou y Chen Kaige -los que crearon la más distinta nueva ola de cine desde Estados Unidos a principios de los 70. (A los 27 años, Zhang tuvo que obtener un permiso especial para asistir después de la Revolución Cultural porque había superado la edad límite).

CUOTA: Los honorarios del programa varían de $ 1,240 a $ 1,550 para estudiantes locales; Los estudiantes internacionales pagan de $ 6,665 a $ 7,905 por año para programas de cine. Las becas parciales y completas están disponibles según la necesidad y el mérito y se otorgan de forma individual.

PROGRAMAS: B.A., M.A. y Ph.D. Programas para todo, desde el rendimiento y la dirección, a la cinematografía y la animación. Todos los programas de grado se realizan en chino, aunque los estudiantes internacionales pueden tomar algunos cursos en Inglés o estudiar chino en la Academia de Cine.

ALUMNOS DESTACADOS: Zhang Yimou (Casa de las Dagas Voladoras), Chen Kaige (Adiós a Mi Concubina), Tian Zhuangzhuang (La Cometa Azul)

4. Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York

Estudiar cine en Nueva York es sumergirse en el vientre de una bestia muy diferente a la de Hollywood, pero para artistas arrolladores como Martin Scorsese, Oliver Stone y el creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, la NYU ha demostrado ser una ruta directa hacia la cima. ¿Dónde más puedes sentarte en una clase de 12 y escuchar al alumbre James Franco enseñarte cómo convertir un poema en una película? Los graduados también compiten por un premio de $ 200,000 para completar un largometraje de debut – un regalo que ninguna otra escuela ofrece. Además de su campus de Nueva York, Tisch da Artes en Asia, ubicada en Singapur. Ofrece grados de MFA en animación y artes digitales, escritura dramática y producción de películas. Los programas de verano incluyen talleres profesionales y cursos de certificación sin acreditación.

CUOTA: $ 45,674

FORMACIÓN: B.A., BFA, MFA, MPS, M.A. y Ph.D. Grados en el archivo de imágenes en movimiento y la preservación, así como estudios de rendimiento o estudios de cine

 

ALUMNOS DESTACADOS: Todd Phillips (La Resaca), Joel Coen (No hay país para viejos), Charlie Kaufman (Ser John Malkovich)

“La aceptación de Tisch significó una cosa para mí: esperanza, cumplió todos mis sueños e hizo que el concepto de convertirme en un cineasta fuera una posibilidad tangible. Profesores como Tom Drysdale y Haig Manoogian me inspiraron, infundiéndome una pasión para toda la vida por la historia del cine. Llevo conmigo su filosofía artística en cada película: Nunca te comprometas, nunca dejes de hacer preguntas y nunca dejes de ser un estudiante de cine “. – Chris Columbus, escritor-director, Harry Potter y la Cámara de los Secretos

5. Universidad de Los Ángeles de California

La Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA ha sufrido durante mucho tiempo en comparación con su rival más rico y más conectado a la industria USC, pero su espíritu es diferente, con un campus multicultural que se encuentra entre los mejores de California. Se ha beneficiado de graduados tan prestigiosos como Francis Ford Coppola y Alexander Payne; de maestros como el productor Peter Guber; y de su relación con el respetado Archivo de Cine y Televisión de UCLA, cuya colección es “la segunda sólo a la Biblioteca del Congreso”, según Dean Teri Schwartz. Después de servir du
rante años en Loyola Marymount, el ex productor (y el único socio productor de Goldie Hawn) se unió a la universidad en 2009, reemplazando al veterano Robert Rosen. Ahora los nuevos estudiantes están esperando para ver cómo camboarán las cosas bajo su liderazgo. Hace hincapié en “la narración humanística y la diversidad global” – muy diferente del énfasis comercial de muchas otras escuelas de cine.

CUOTA: B.A .: $ 12,842 (residente de California), $ 35,720 (no residente); MFA: $ 22,208 (residente de California), $ 34,453 (no residente); M.A. o Ph.D .: $ 13,549 (residente de California), $ 28,651 (no residente)

PROGRAMAS: B.A., M.A., MFA y Ph.D.

ALUMNOS DESTACADOS: Francis Ford Coppola (El Padrino), Tim Robbins (Hombre muerto caminando), Alexander Payne (Sideways)

“La clave es tener un punto de vista – que es mucho el enfoque de la UCLA.Usted podría decir que los cineastas de UCLA tratan de llevar una actitud indie incluso a las imágenes de estudio. Siempre tratamos de encontrar algún tipo de subjetividad”. – Justin Lin, director, Fast Five

6. Instituto de las Artes de California

CalArts está mucho más allá de lo que el fundador Walt Disney podría imaginar. “Es una paradoja, una escuela de arte experimental”, dice la Escuela CalArts. “Normalmente se tienen clases de música, teatro, conservatorios de danza y escuelas de arte, pero no bajo el mismo techo”. La escuela es famosa por la formación de talentos de animación, pero sobretodo, de animación basada en personajes y experiencias. Se puede estudiar dramática narrativa, documental, experimental de acción en vivo, multimedia e instalación. Genios de CalArts destacados como John Lasseter y Tim Burton pueden hacer mucho más que dibujar, pueden aprovechar los talentos artísticos que los rodean. Anker dice: “CalArts es este gran laboratorio para las artes creativas”. “Grande” tiene razón: Las aulas ocupan 11 acres ‘de metros cuadrados a 30 millas al norte de Los Ángeles.

CUOTA: $ 37,684

PROGRAMAS: BFA, MFA en cine, video y animación experimental; MFA en dirección cinematográfica; BFA en animación de personajes

ALUMNOS DESTACADOS: Tim Burton (Alicia en el País de las Maravillas), Andrew Stanton (Buscando a Nemo), John Lasseter (director creativo, Pixar)

“Tengo tantos recuerdos de CalArts: Sentado en la oscuridad, encorvado sobre la vieja cámara de Oxberry, rodando mi película, el gigantesco culo de papel maché en la galería principal, jugando a Lazer Tag en los pasillos vacíos en medio de la noche… Pero lo que más recuerdo son todos los grandes amigos que hice, muchos de los cuales con los que trabajo hoy. – Don Hall, co-director, Winnie the Pooh.

7. Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga

Situada en la “ciudad de las 1.000 torres y 29 McDonald’s”, como afirman los expatriados. FAMU es la quinta escuela de cine más antigua del mundo y una de las más prestigiosas. Fue creada en 1946, cuando Praga estaba detrás de la Cortina de Hierro. Ayudó a desarrollar a cineastas icónicos como Milos Forman, Ivan Passer, Agnieszka Holland, Emir Kusturica y Jiri Menzel y sirvió de centro para estudiantes rebeldes durante la Revolución de Terciopelo de Checoslovaquia. Con clases en checo e inglés, su reputación sigue siendo lo suficientemente fuerte como para atraer a muchos extranjeros a sus nueve departamentos (que van desde la fotografía fija a los documentales de escritura de guiones). La escuela recibe algo de ayuda gracias a las alianzas con Tisch School of the Arts de la NYU, American University y Yale, todos los cuales ofrecen programas de estudio en el extranjero.

CUOTA: $ 45,674

FORMACIÓN: MFA en cine y medios digitales

ALUMNOS DESTACADOS: Milos Forman (Amadeus), Emir Kusturica (Gato Negro, Gato Blanco), Agnieszka Holland (La Matanza)

 

“Creo profundamente que en cualquier escuela de cine, puedes aprender igual o más de los compañeros como de los profesores.” Pero en FAMU a finales de 1960 y principios de los 70, cuando estaba estudiando, algunos de mis profesores fueron grandiosos. Mi instructor principal Karel Kachyna fue, de hecho, uno de los directores más hábiles de su generación. Jan Matejovsky en el departamento de dirección de televisión nos enseñó a ser diplomático con los actores, la tripulación y los productores. Todavía sigo su útil consejo “. – Agnieszka Holanda

8. Escuela de Artes de la Universidad de Columbia

Cuando James Schamus es uno de tus profesores, las cosas no pueden salir mal. Schamus, el jefe de Focus Features (que recientemente terminó un doctorado en Carl Theodor Dreyer), es sólo una de las plumas en la tapa de la universidad de la Ivy League. Otro, es el ganador del Oscar Milos Forman, director de la escuela durante mucho tiempo. El personal incluye a Barbara De Fina (Goodfellas) y Mira Nair (Monsoon Wedding). Nombres como éstos le dan a Columbia las credenciales intelectuales que empequeñecen a sus compañeros y han ayudado a atraer a ex alumnos como Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko, James Mangold y Kimberly Peirce, no necesariamente los cineastas más comerciales de Hollywood, pero siempre entre sus más originales. ¿Seguirá así bajo su nueva silla, el fundador de Fine Line Features y el ejecutivo indio Ira Deutchman? Deutchman insiste en la historia y la colaboración – dos ideales de Hollywood – pero subraya la importancia del artista. “Hay que mantener un ojo en el negocio, pero en primer lugar se trata de crear artistas”, dice.

CUOTA: MFA primer y segundo año: $ 50.873 por año; M.A .: $ 44,264

PROGRAMAS: MFA en película; M.A. en estudios cinematográficos

ALUMNOS DESTACADOS: Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko (Los chicos están bien), Nicole Holofcener (Caminar y hablar)

 

“Mis años en el programa de cine me enseñaron el arte de escribir guiones, así como el negocio de hacer películas. En muchos sentidos, Columbia fue la combinación perfecta de artes: conservatorio y escuela de comercio, un lugar donde podía leer a Aristóteles y Eisenstein, la teoría narrativa y analizar los presupuestos y la taquilla como una ciencia. Las lecciones aprendidas en Columbia – cómo analizar y sintetizar las perspectivas, cómo tratar tu trabajo como una situación en constante evolución – me sirven todos los días. – Simon Kinberg, guionista, X-Men: The Last Stand

9. Universidad de Wesleyan

Todo el mundo sabe algo sobre la infiltración de Hollywood en lugares como USC y UCLA. Pero podrían sorprenderse al saber que el programa de Estudios de Cine de Wesleyan está ganando a
esos dos una carrera por su dinero, y con un grupo muy unido de ex alumnos que incluye a Michael Bay, Akiva Goldsman, Joss Whedon, Larry Mark y Rick Nicita. Ellos y muchos otros se sintieron atraídos por la universidad de Middletown, Connecticut, no sólo por el sentimiento acogedor o su tradición en las artes liberales, sino en gran parte por la reputación de la fundadora del departamento de cine: Jeanine Basinger, quien te hace aprender de cada una de sus 80 películas. Sus alumnos aprenden a escribir, dirigir y editar una película a mano (sí, también en formato digital), así como a estudiar otros temas para enriquecer sus películas. Por supuesto, si quieren saber sobre películas, pueden recurrir al archivo de Wesleyan, que incluye los papeles de Frank Capra, Martin Scorsese, Federico Fellini y Clint Eastwood. “Si estás estudiando en el Waterfront, puedes ver el cuaderno de Elia Kazan”, dice Basinger. “Es una experiencia increíble.”

CUOTA: $ 55,736 (incluye habitación y comida)

FORMACIÓN: B.A. En estudios cinematográficos

 

ALUMNOS DESTACADOS: Miguel Ántila (La Buena Chica), Michael Bay (Transformers), Zak Penn (X-Men: El último soporte)

10. La Escuela Nacional de Cine y Televisión

Durante décadas, la Escuela Nacional de Cine no era sólo el mejor lugar para estudiar cine en los Estados Unidos – era prácticamente el único. Eso ahora ya ha cambiado. Ahora cuenta con un nuevo edificio; un puñado de nuevos programas; un director innovador (el productor independiente Nik Powell), profesores como Stephen Frears, y el acceso a la próspera industria cinematográfica y de televisión de Gran Bretaña a través de acuerdos de desarrollo con Channel 4, la BBC y Aardman. Eso ha proporcionado facilidades para los graduados como el director de fotografía Roger Deakins y directores Lynne Ramsey, Nick Broomfield y David Yates.

CUOTA: $ 14,300 para residentes; $ 32,000 para estudiantes extranjeros

FORMACIÓN: M.A. en cine y TV

ALUMNOS DESTACADOS: David Yates (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, partes 1 y 2), Nick Park (Wallace y Gromit), Beeban Kidron (Bridget Jones: El borde de la razón)

“Yo no estaría haciendo películas en Hollywood sin ella, la NFTS era absolutamente vital”. – Michael Caton-Jones, director, Escándalo

11. La Femis

Fundada en 1986 por el ministro de Cultura Jack Lang, La Femis es la escuela de cine más prestigiosa de Francia. Tan prestigioso, de hecho, que sólo el tres por ciento de los estudiantes que hacen el examen de ingreso son aceptados por la academia estatal, cuyos graduados suelen ganar premios en festivales de cine en todo el mundo.

CUOTA: $ 517 para los ciudadanos franceses; $ 15,334 para extranjeros

PROGRAMAS: Li
cenciatura en guión, dirección, producción, diseño de sonido, edición y distribución de películas

ALUMNOS DESTACADOS: Francois Ozon (Piscina), Noemie Lvovsky (Sentimientos), Celine Sciamma (Tomboy)

 

 

 

12. Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte

No vengas a Carolina a menos que te tomes en serio el cine. Académicamente rigurosa, la UNC School of the Arts es una inmersión en el cine en colaboración con los estudios de drama, música, danza, diseño y producción, y una orquesta de 65 piezas. En el tercer año, estás a la sombra de los gustos del director David Gordon Green. “Nuestros graduados han hecho películas que reciben cientos de millones de dólares.

CUOTA: $ 4,716 para residentes; $ 17.665 para no residentes

FORMACIÓN: BFA en animación, dirección artística, cinematografía, dirección, edición y sonido, producción y guión. MFA en composición de música de cine.

ALUMNOS DESTACADOS: David Gordon Green (Piña Express), Danny McBride (Eastbound & Down), Jody Hill (Observar y reportar)

“Me siento como si la escuela de cine de UNCSA me proporcionara una educación cinematográfica excepcionalmente práctica. Definitivamente aprendí con la teoría. Vi muchas películas, pero más que nada, hice películas. Siempre lanzaba mis propias ideas o recibiendo críticas. Siempre estaba en un set o en una suite de edición. Siempre me he encontrado con que la industria es, en muchos aspectos, una versión más grande del mundo que conocí de la escuela “. – Travis Beacham, guionista, Clash of the Titans.