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May 22

Cómo escribir un gran guión

 

Todo el mundo lo dice. La única manera segura de entrar en la industria es escribir un gran guión. “Todo lo que tienes que hacer es escribir un gran guión”, dicen. “Ohhhh”, usted responde: “¿Eso es todo? “¿Eso es todo lo que tenía que hacer todo este tiempo? ¿Fue escribir un gran guión? Bueno, ¿por qué no lo dijiste? ¡Y aquí estaba trabajando en mi vigésimo guión realmente malo! “Las reacciones amargas aparte, es verdad! Escribe un gran guión y estás dentro.

Lo que no se ha aclarado es lo que significa “gran”. ¿Por qué no explico exactamente lo que es un “gran guión” para que no haya más confusión? Ahora, cuando decimos: “Sólo escribe un gran guión”, la gente realmente tendrá algo en que referenciarse. Cuanto más lo pensaba, más me di cuenta de que si escribir un gran guión podría explicarse en un blog de 2500 palabras, seríamos millonarios.

Sin embargo, eso no significa que no pueda ofrecer una lista de 13 cosas que veo constantemente en grandes guiones. Puede que no sea una guía paso a paso, pero al menos es algo.

Esperaba proporcionar una lista completa de consejos para ayudarle a escribir un gran guión, pero probablemente haya olvidado un par de cosas. Así que esto es lo que voy a hacer: En la sección de comentarios, quiero que incluyas lo que piensas que tiene un gran guión. Juntos, crearemos la lista perfecta cuando se trata de escribir un gran guión. ¿No es maravilloso? Equipo Scriptshadow!

Así que aquí están, sin ningún orden particular …

1) Un concepto original y excitante

Esta es la elección más importante que hará en la escritura de su guión, ya que determinará si la gente realmente lo lee o no. Solía ​​oír a los agentes decir: “El 90% de los guiones fallan antes de que yo los haya abierto”. Y es cierto. Si no tienes un concepto convincente, nada más importa. Esto elude un poco el “gran” argumento porque nadie dice que no se puede escribir un “gran” guión acerca de un niño que va a casa para cuidar de su madre enferma. Pero la realidad es que nadie se emocionará al leer ese guión. Incluso el tipo de personas que desearían leer ese guión probablemente no lo harán porque saben que es una trampa financiera. Tomará 5 años de su vida y, al final, la interpretarán en 10 teatros y ganarán 14.286 dólares. Obviamente, una idea “emocionante” es objetiva. Pero es bastante fácil averiguar si tienes algo especial. Exponga su idea a sus 10 mejores amigos. Independientemente de lo que le digan, lea sus reacciones. ¿Sus ojos y voces le dicen que están en él? Si obtienes 10 sonrisas educadas acompañadas de un “Sí, me gusta”, es hora de pasar a la siguiente idea.

2) Un personaje principal que busca un objetivo

Algunas personas lo llaman un “protagonista activo”. Yo lo llamo un personaje que quiere algo. Ripley y los infantes de marina quieren entrar y acabar con los alienígenas en “Aliens”. Liam Neeson quiere encontrar a su hija en “Taken”. La chica de “Paranormal Activity” quiere averiguar lo que está atormentando su casa. Cuanto más duro quiere el personaje alcanzar su objetivo, más convincente será. Seré el primero en admitir que los personajes pasivos a veces funcionan. Neo es algo pasivo en The Matrix. Y, por supuesto, Dustin Hoffman es el personaje pasivo más famoso de todos los tiempos en The Graduate. Pero estos personajes son difíciles de escribir y requieren un conjunto de habilidades que lleva años dominar. Al final, son demasiado peligrosos para interpretarlos.

3) Un personaje principal que queremos raizar

Este es uno de los temas más discutidos en la escritura de guiones porque un personaje que “tenga raíz” se define generalmente como “simpático”, y hay un montón de guionistas por ahí que prefieren hornear sus cráneos en un horno de pizza antes de hacer a su protagonista “agradable.” Conseguí buenas noticias. Su héroe no tiene que ser “agradable” para que su guión funcione. Pero tiene que darnos un personaje que queramos arraigar, alguien que estemos ansiosos de ver tener éxito. Puede ser simpático, como el personaje de Steve Carrel en “40 Year Old Virgin”. Puede ser desafiante, como Paul Newman en “Cool Hand Luke.” Pero tiene que tener algo de calidad en él que nos haga quererlo. Si su personaje es un imbécil, lo más probable es que no nos guste.

4) ¡Consiga su historia yá!

Oh hombre. Oh hombre oh hombre oh hombre. En lo que respecta a los errores de guión amateur, esto es fácilmente uno de los Top 3. Incluso después de explicar, en detalle, cuál es el error, los escritores continúan haciéndolo. Así que voy a tratar de dejar esto claro. ¿Estás listo? “Su historia se está moviendo mucho más lento que usted, el escritor, creo que es.” En otras palabras, ¿esa secuencia de diez páginas que contiene 3 escenas separadas, cada una señalando en su propia manera que su héroe es irresponsable? Bueno, nos dimos cuenta después de la primera escena. No necesita perder 7 páginas más contándonoslo de nuevo … y otra vez. Recuerde, los lectores usan las primeras 30 páginas para medir la capacidad de un escritor. Y la cosa principal que están juzgando es cómo rápidamente y eficientemente fijas tu historia. En The Hangover, creo que se despiertan de su noche loca en algún lugar alrededor de la página 20.

5) Estancia de menos de 110 páginas

Este es un primo cercano al número 2 y un enorme punto de discordia entre los escritores. Pero vamos a ir más allá de mi argumento habitual, que es que un guión de 120 páginas va a inspirar la rabia de un lector cansado, y discutir los efectos reales de un guión de 110 páginas en su historia. Mantener su secuencia de comandos bajo 110 páginas le obliga a cortar toda la mierda. Esa escena divertida que te gusta que no tiene nada que ver con la historia no la necesitas. La quinta escena de persecución al final del segundo acto, no la necesitas. Esas 2 escenas adicionales que acabas de mencionar y que nos dicen exactamente la misma información que ya conocemos de tu personaje principal, no las necesitas. Sé que esto puede ser difícil de creer. Pero no todo lo que escribes es brillante, o incluso necesario para esa materia. Cortar tu guión hasta 110 páginas te obliga a tomar decisiones difíciles sobre lo que realmente importa. Al hacer esos recortes, se elimina toda la grasa, y su guión se lee “mejor”. Para cada guión que vendas o películas que hagas, se te permiten 5 páginas adicionales para escribir, ya sabes qué hacer con esas páginas. Hasta entonces, manténgalo bajo 110. Y puntos de bonificación si lo mantienes bajo 100.

6) Conflicto

¿Todo el mundo en su guión se llevan bien? ¿Es el mundo exterior amable con tus personajes? ¿Sus personajes saltan a través de su historia con alguna preocupación? No, entonces tu guión no tiene conflicto. Podría escribir un libro entero sobre el conflicto, pero aquí hay una de las maneras más fáciles de crearlo. Tener un personaje que quiere algo y otro que quiere algo más. Ponlos en una habitación juntos y, voila, tienes conflicto. Si tus personajes pasan a ser buenos amigos, o amantes, o casados, o encaprichados unos con otros, está bien, pero entonces es mejor que haya algún conflicto exterior pesando sobre ellos (¿Romeo y Julieta?). Déjeme darle el mejor ejemplo de la diferencia entre cómo el conflicto y ningún conflicto afecta a una película. ¿Recuerdas la matriz? ¿Cómo Trinity quería a Neo pero no podía tenerlo todavía? ¿Recuerdas la tensión entre los dos? ¿Cómo queríamos que estuvieran juntos? ¿Cómo podríamos realmente sentir su deseo detrás de cada conversación? El conflicto allí era que los dos no podían estar juntos. Ahora mira Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions. Trinity y Neo están juntos. Siempre están felices. ¡Y siempre son ¡ABURRIDOS COMO EL INFIERNO! El conflicto se ha ido y por lo tanto, también nuestro interés. Si su historia no está llena de conflicto, no tiene una historia.

7) Obtáculos

Su guión deberá tener un montón de obstáculos que su personaje principal encuentre en la búsqueda de su objetivo. Un gran problema que veo en un montón de malos guiones es que el camino del personaje principal es demasiado fácil. Cuantos más obstáculos arrojes a tu héroe, más interesante es un guión, porque es por eso que vamos al cine en primer lugar, para ver cómo heroicamente nuestro héroe supera los problemas que presenta. No puede ser heroico si no se topa con nada que pruebe su heroísmo. Ve a ver cualquiera de las películas de Bourne para ver cómo los obstáculos se tiran constantemente a un personaje. ¡Cada obstáculo crea conflicto!

8) Sorpresa

Un gran guión sorprende continuamente, incluso si la historia parece familiar, las acciones de los personajes y las vueltas y vueltas son consistentemente diferentes de lo que esperábamos. Los guiones más aburridos que leo son aquellos en los que tengo un presentimiento de lo que va a pasar en las próximas 5 o 6 escenas. Recuerde, los lectores han leído todooooo. Así que realmente tienes que ser proactivo y pensar fuera de ellos para mantenerlos en sus dedos del pie. Matrix es un gran ejemplo de un guión que te sorprende continuamente. La primera vez que vi esa película (o leí ese guión) rara vez tenía idea de dónde iba la historia.

9) Una bomba de relojeria

El marcar las bombas de tiempo puede conseguir mal efecto porque tienen una calidad artificial. ¿Qué hay de bueno en ellos? Añaden * inmediatez * a su historia. Si un personaje no tiene que lograr sus metas en este momento, si puede lograrlas la próxima semana o el próximo año, entonces el objetivo no es realmente tan importante, ¿verdad?. Queremos ver a un personaje que tenga que lograr su meta ahora, sinó lo pierde todo. A veces las bombas de relojería son claras como el día (The Hangover: Necesitan encontrar a Doug al mediodía del sábado para conseguir que vuelva a tiempo para su boda), a veces son más matizados (Star Wars Luke necesita obtener los detalles de esa estación de batalla A la Alianza Rebelde antes de que encuentren y destruyan el planeta), pero están ahí. Si no tienes una bombade relojería en tu guión, es mejor que tengas una buena razón.

10) Apuestas

Si su personaje logra su objetivo final, necesitará una gran recompensa. Si su personaje no logra su objetivo final, debe tener enormes consecuencias. El mejor uso de las apuestas suele ser cuando la situación de un personaje es todo o nada. Rocky nunca va a tener otra oportunidad de luchar contra el campeón de peso pesado del mundo. Eso es todo. Esas apuestas son muy altas. Si Wikus no consigue que Christopher llegue a la nave nodriza en el Distrito 9, se convertirá en un puto alienígena. Esas apuestas son muy altas. Si todo lo que un personaje pierde al no lograr su objetivo es un par de días fuera de su vida, eso no es muy emocionante, ¿verdad? Y eso es porque las apuestas son demasiado bajas.

11) Sentimiento

Necesitamos conectarnos emocionalmente con sus personajes en algún nivel para que podamos seguirlos durante 110 minutos (NO 120). La mejor manera de hacer esto es introducir un viaje que pruebe ese defecto, y luego hacer que se transforme en una persona mejor a lo largo de ese viaje. Cuando los personajes aprenden a ser mejores personas, se conectan con la audiencia porque les hace creer que también pueden cambiar sus defectos y convertirse en mejores personas. En Knocked Up, Seth Rogan es un imbécil de grado A, la persona más irresponsable del planeta. Así que el viaje lo obliga a enfrentarse de cabeza, y aprender a ser responsable (por lo que puede ser un padre). Siempre quieres un poco de sentimiento en tu guión, ya sea un drama, una comedia o incluso horror.

12) Una gran terminación

Recuerde, su final es lo que marca al lector. Es la última imagen que recuerdan cuando cierran el guión. Así que es mejor dejar una impresión duradera. Esta es la razón por las que especificaciones como The Sixth Sense se venden por 2 millones de dólares. Si vuelves a ese guión, en realidad hay bastantes zonas lentas. Pero no los recuerdas porque el final se balancea. Y no estoy diciendo que tenga que agregar un giro a cada escritura que escriba. Pero asegúrate de que el final nos satisface de alguna manera, porque si nos dejas con un final genérico plano, no vamos a enviar mensajes de texto a nuestros amigos diciendo: “¡Mierda! ¡Tienes que leer este guión ahora mismo! ”

13) El factor X

Este último consejo es el más asustadizo de todos porque es el que tiene el menor control. Se llama Factor X. Es la ventaja inexplicable que tienen los grandes guiones. Tal vez sea talento. Tal vez las variables de su historia se reunieron de manera correcta. Tal vez aproveche el inconsciente colectivo. Un gran guión por desgracia tiene algo inexplicable en él, y, por desgracia, algo de eso se reduce a la suerte. Podrías clavar cada única característica que he enumerado arriba y todavía tener un guión al que le falte algo. El único consejo que puedo darte para balancear el temido factor X en tu favor es escribir algo que te apasiona. Incluso si estás escribiendo Armageddon 2, crear un personaje que está pasando por las mismas pruebas y tribulaciones que están en la vida. A continuación, podrá conectar con el personaje y, a su vez, infundir tu guión con pasión. Puede que el mejor ejemplo de la influencia del factor X en un guión sea American Beauty. Mucha gente no entendía por qué les gustaba American Beauty. Simplemente les gustaba. Los Brigands of Rattleborge es otro ejemplo. Se filtra en ti por razones desconocidas. A veces paso horas pensando en el Factor X. Cómo cuantificarlo. Es el Santo Grial de la escritura de guiones. Descubrirlo y mantener la llave para escribir grandes guiones para el resto de tu vida es todo un misterio.