50 películas que ver antes de morir

1. El apartamento (1960) Billy Wilder

Ganador de cinco Oscar, tres BAFTA y tres Globos de Oro, de Billy Wilder sátira-con-el romance, protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, es un verdadero clásico. Nominalmente una comedia, El Apartamento recorre toda la gama de drama, melodrama, romance y tragedia potencial en una gran crítica social, sofisticado.

2. Citizen Kane (1941) Orson Welles

película más aclamada del mundo. Con esta cuenta de inventiva de la vida de un magnate de los medios, el joven Orson Welles lanzó un desafío a Hollywood del que ninguno se recuperó por completo. Con su espíritu de innovación visual y narrativa, y precoz, que se eleva el rendimiento central de Welles, Ciudadano Kane casi hace honor a su reputación como la mejor película de todos los tiempos.

3. En los talones (1959) Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock presenta una persecución 3.000 millas a través de América, protagonizada por Cary Grant en un traje cada vez más desaliñado. Algunos han argumentado que la muerte en los talones no es una de las grandes películas de su enganche, pero, en las categorías Graham Greene de ‘entretenimiento vs trabajo serio’, es un ejemplo arquetípico de la primera, como enganche combina las jugadas a balón parado con humor negro y algunas excavaciones en políticos interesados.

 4. Chinatown (1974) Roman Polanski

magistrales de cine noir estrellas de Roman Polanski Jack Nicholson como un detective privado que se ve envuelto en un escándalo oscuro y peligroso, un Faye Dunaway como una mujer fatal frágil. Nicholson es excelente como un hombre decente, básicamente, que trata de encontrar la verdad, pero no puede soportar las revelaciones que destapa – hasta final terriblemente infeliz de la película.

 5. Eva al desnudo (1950) Joseph L. Mankiewicz

Bette Davis se destaca como una diva del envejecimiento en el seis veces ganador del Oscar. La pieza burbujea con la energía y las líneas de flujo maliciosas, gran parte de la boca torcida maldad de Davis. Todo el elenco está en plena forma (Marilyn Monroe hace un, pequeña aparición fugaz antes de tiempo), aunque entre los actores única Sanders ganó un Oscar por su excelente su vez como el crítico de teatro dudosa reputación, Addison de Witt. Uno de los mejores dramas entre bastidores de Hollywood.

6. Casablanca (1942) Michael Curtiz

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman hacen mejor pareja de la pantalla de la plata trágicamente desgarrado como Rick e Ilsa, separados por el destino y el ejército invasor alemán. Con su historia romántica, canciones inolvidables, superior elenco de apoyo, fantástica secuencia de comandos, la secuencia culminante en el aeropuerto y línea final perfecto, Casablanca se ha convertido con razón una de las películas más populares de todos los tiempos.

7. El mago de Oz (1939) Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog y King Vidor

Dorothy ciertamente no está en Kansas, Toto, mientras canta y baila su camino a través de uno de los más mágicos fairylands jamás cometidos al celuloide. Un punto de referencia exuberante de entretenimiento y Technicolor cine infantil, El mago de Oz es inventiva, fantástico, colorido – y una historia sorprendentemente oscura y compleja sobre la economía y las miserias de la infancia.

 8. 2001: Una odisea del espacio (1968) Stanley Kubrick

Kubrick, genio más frío de cine, abandona la narrativa convencional y presenta una sucesión de dibujos bellamente compuestas sobre el tema de la evolución, la muerte y el renacimiento unidos por la presencia mística de un gran monolito negro. Sabemos lo que el año 2001 se ve como ahora, y no se parece mucho a la visión de Kubrick. Pero 2001: Una odisea en el espacio en sí todavía se ve impecable. Espectacular, pionero y filosófico, es una obra maestra indiscutible.

9. Narciso Negro (1947) Michael Powell y Emeric Pressburger

Narciso negro es una película para rivalizar mejor trabajo Powell y Pressburger de. Y puesto que dicho mejor trabajo incluye una cuestión de vida o muerte y la vida y muerte del Coronel Blimp y Las zapatillas rojas, esto es muy gran elogio. Deborah Kerr interpreta a una monja publicado en un convento del Himalaya, donde sus votos han sido probados por las atenciones lascivas de agente real local de David Farrar y la hermana Ruth peligrosamente desequilibrado (Kathleen Byron).

10. Apocalypse Now (1979) Francis Ford Coppola

viajes Martin Sheen por Vietnam y Camboya para terminar renegado coronel estadounidense volteado de salida Marlon Brando. Pero su misión se convierte en un viaje a gritar en la locura, increíblemente realizado por la dirección alucinógena de Coppola y un elenco arrastrado de Narcóticos Anónimos de Hollywood

11. Withnail & I (1987) Bruce Robinson

La mejor comedia británica jamás se ha hecho? Posiblemente. ¿Una obra maestra? Sin lugar a dudas. Dos actores en paro van de vacaciones por error en himno clásico de Bruce Robinson a derrochadores. Richard E. Grant está en forma de carrera de decisiones como el Hamlet que echa en chorro, más ligero de combustible-traqueteo Withnail, óptimamente yuxtapuesta de Paul McGann más reticentes ‘I’.

12. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Milos Forman

Jack Nicholson destaca en este multi-ganador de un Oscar, cuento antiautoritario, el último de los grandes de la contracultura películas de Hollywood. La película sigue siendo tan fresco, impactante, deprimente y estimulante como cuando fue lanzado. 1970 cine estadounidense rara vez se puso mejor que esto.

13. Alien (1979) Ridley Scott

La película que nos dio la heroína de acción, en la forma de de Sigourney Weaver Ellen Ripley, y presentó los viajes espaciales como cualquier otro trabajo. excelentes actuaciones se suman a la dirección estilo de Scott y, si una película se puede juzgar por la cantidad de estafas que genera, extranjero debe figurar como una de las películas más influyentes de la historia. Una visita obligada tour-de-force de suspense, las payasadas de terror y una buena pasada de moda la ciencia ficción.

14. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino

Tarantino empujado a su límite narración para crear esta película de historias interconectadas, protagonizada por Bruce Willis, Samuel L Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Una obra decididamente cinematográfica, repleta de homenajes a Jean-Luc Godard y el cine negro, que cuenta con un nocaut, guión altamente citable y una banda sonora ecléctica fresco.

15. Regreso al futuro (1985) Robert Zemeckis

Alegre completamente entretenido hilo, viaje del tiempo 80s que está protagonizada por Michael J Fox como un adolescente que dirige atrás en el tiempo, sólo para salir del cortejo de sus propios padres. El De Lorean tiempo de máquina-cum-coche y efectos especiales datan ligeramente, pero esto es una película casi único para el 1980 de Hollywood, que es encantador, inteligente y realmente raro (compruebe su vez incómodo de Crispin Glover y la trama freudiana no disimulada).

16. Fanny y Alexander (1982) Ingmar Bergman

Ganador de cuatro premios Oscar, saga familiar fantástica de Ingmar Bergman sigue un año en la vida de un muchacho joven sueca a la vuelta del siglo 19. Visualmente deslumbrante, provocaron reflexiones sin fin y, a pesar de ser más de cinco horas de duración, totalmente absorbente.

17. Perdición (1944) Billy Wilder

El cine negro está en su punto más negro aquí con un cóctel embriagador del director-guionista Billy Wilder de la corrupción y el engaño. Barbara Stanwyck es helado como Phyllis Dietrichson, el rubio cobrizo con la pulsera de tobillo que convence a vendedor de seguros Walter Neff (MacMurray) para asesinar a su marido y su reclamo en el seguro. Esto es a la altura de lo mejor de la obra de Wilder.

18. Sospechosos habituales (1995) Bryan Singer

Cuando un criminal lisiado (el sorprendente Kevin Spacey) sobrevive a una matanza que ha llevado para ser interrogado, y luego procede a contar el más notable de los cuentos de los bajos fondos. Cualquier cosa menos habitual, la película de Singer es muy muy cerca de intocable. Junto a esto, la mayoría de las otras películas de crímenes sentir insignificante. La conclusión de la torcedura-tastic dará la piel de gallina, no importa cuántas veces usted lo mira.

19. Trainspotting (1996) Danny Boyle

El cuento cómico oscuramente de un variopinto grupo de heroinómanos de Edimburgo y de escape de Mark Renton a una (con suerte) una mejor vida era la más divertida, película británica más sombrío de la década de 1990. Todos los involucrados aquí da el funcionamiento de clase A, la dirección de Boyle es brillantemente tramos ingeniosas y enteros de la secuencia de comandos permanecen quemadas sobre el cerebro.

20. Sed de mal (1958) Orson Welles

Otra obra maestra Orson Welles. Las grandes estrellas hombre corpulento como un policía de Estados Unidos, frente a frente contra agente antinarcóticos mexicana de Charlton Heston en la frontera y por el asesinato, la corrupción y el secuestro. Es un testamento al genio de Welles que era capaz de convertir una pieza de la literatura pulpa en un estudio de entretenimiento tales perturbadora, sofisticado y, sobre todo, de la depravación. Un cameo luminosa de Marlene Dietrich cierra el trato.

21. Tres Colores Azul (1993) Krzysztof Kieslowski

Una película extraordinaria. La primera en la aclamada trilogía Tres colores de Kieslowski es cerebral, pero convincente, se ve y suena excelente, y cuenta con una fascinante interpretación de Juliette Binoche como un joven compositor se trata de la muerte de su marido y su hijo.

22. Esto es Spinal Tap (1984) Rob Reiner

Una obra maestra moderna y una de las películas más divertidas jamás se ha hecho. Tres décadas después y deformación inspirada de Rob Reiner de, super-observador, sátira amplificada sobradamente-hiper-real no muestra signos de asfixia por el vómito de las personas ni ignición espontánea tras el charles.

23. Cadena perpetua (1994) Frank Darabont

Tim Robbins y Morgan Freeman protagonizan memorable movimiento fábula prisión-set de Frank Darabont, adaptada de un cuento corto de Stephen King. joven banquero de Robbins es acusado de un doble asesinato, pero se niega a permitir que su espíritu sea roto. Poderosa, conmovedora, invita a la reflexión y, finalmente, irresistiblemente edificante.

24. Ladykillers (1955) Alexander Mackendrick

Un elenco estelar está encabezado por siniestro Alec Guinness en esta porción de la vendimia de Ealing Comedia. Una banda de ladrones obtener más problemas de lo que esperaban cuando alquilan habitaciones de la casa de Kings Cross viejecita. Deliciosamente negro, y con un conjunto eficaz, esta es una de las mejores comedias Ealing.

25. The Ipcress File (1965) Sidney J. Furie

Michael Caine de primera, y lo mejor, excursión como espía del Len Deighton Harry Palmer. Lleno de juego inteligente y la escritura ingeniosa, no es de extrañar la especificación de desgaste Palmer fue capaz de prosperar frente al exterior más emocionante 007. Una celebración de la Gran Bretaña durante la década de 1960 y una fina película de suspenso para arrancar NHS.

26. Secrets & Lies (1996) Mike Leigh

comedia dramática de las relaciones familiares, de Mike Leigh es desgarrador, amargo y agradable por turno. Alternando entre la alta comedia, mordaz de una sola línea y patetismo lacrimógena, con un prestigioso elenco británico incluyendo Brenda Blethyn y Timothy Spall, esto no es nada de excepcional.

27. Scarface (1983) Brian De Palma

estrellas Al Pacino en esta dirigida por Brian De Palma, nueva versión con guión de Oliver Stone de la película de gángsters años 30 clásicos que ve un inmigrante cubano construye un imperio sin piedad crimen en 1980 Florida. brillante interpretación de Pacino domina, sin concesiones a nuestra sensibilidad. Y la tanda final es un tour de force de la edición.

28. Los Tenenbaums (2001) Wes Anderson

Un pedazo del conjunto brillante alrededor de una excéntrica familia de genios, con tres niños prodigio volvió adultos neuróticos, una madre excesivamente ambicioso y Gene Hackman como un pícaro encanto de un padre. Dirigida por Wes Anderson, quien co-guión de la película con Owen Wilson, la comedia es discreto y suave, y formado por una tristeza profunda y conmovedora.

29. The Terminator (1984) James Cameron

Arnold Schwarzenegger se une a James Cameron para un papel de carrera que define como un robot asesino casi indestructible. Tan espectacular como se le invita a la reflexión, esta es la película original y lo mejor de la franquicia – icónico, embriagadora, oscuro y emocionante. Arnie es mucho más fresco cuando el T-101 es el enemigo.

30. El ingenuo (1963) Lindsay Anderson

Se trata de la liga de rugby, cerveza, arena y muchachos difíciles, pero también es un comentario profundo en las relaciones cargadas de simbolismo y ricos en emoción. Anderson, que pasaría a hacer el ejercicio surrealista en la revolución aula …. Si, invierte la película con una cepa enorme carga simbólica, sorprendentemente reñida con la arena de la cocina del disipador convencional.

31. El silencio de los corderos (1990) Jonathan Demme

batalla de ingenio con el Dr. Hannibal Lecter del agente del FBI Clarice Starling hace para la visión compulsivo en esta extraña historia, seductor de heroísmo, anti-heroísmo y asesinos en serie. Una moderna obra maestra de suspenso que estableció asesino intelectual Dr. Hannibal Lecter en el canon de monstruos cinematográficos, tanto por su inteligencia como para manifestar sus tendencias violentas y caníbales.

32. Sexy Beast (2000) Jonathan Glazer

Otro movimiento Brit-gángster, pero esto es algo realmente especial. retiro idílico del ex penal Ray Winstone se interrumpe cuando Ben Kingsley pide, demandas o mejor dicho, que hacer un trabajo más. Se encuentra muy por encima de finales de los 90 aluvión de películas de gángsters británicos. Elegante y confiado y construida sobre el rendimiento temible de Kingsley Kingsley.

33. El rey de la comedia (1983) Martin Scorsese

Scorsese tomó un descanso de las películas de gángsters para hacer esta pieza brillantemente ejecutada sobre un stand-up (Robert De Niro) que no se detendrá ante nada para conseguir su gran oportunidad en la televisión. Mundos lejos del flash de la bravura de otras colaboraciones Niro-Scorsese, esta subestimado, claustrofóbico, sátira refrigeración es particularmente clarividente de la sociedad celebridades fijado de hoy. Un clásico moderno.

34. La vida de Monty Python de Brian, 1979: Terry Jones

En su lanzamiento el equipo de Python fueron acusados ​​de blasfemia como cristianos indignados trató de que la película prohibido. Sus acciones simplemente confirmaron punto de la película. No es la misma religión que es atacado, pero el celo que va con ella, un objetivo que se golpea una y otra vez en lo que es el más consistente e hilarante del pitón canónico.

35. Mulholland Drive (2001) David Lynch

noir surrealista de David Lynch sobre la corrupción de Hollywood se rodó originalmente para la televisión americana. Una estrella aspirante ingenuo llega a la ciudad sólo para convertirse envuelto en una relación lésbica apasionada y una conspiración en la sombra que rodea a una nueva película. Raro pero muy maravilloso.

36. La princesa Mononoke (1997) Hayao Miyazaki

Un joven príncipe guerrero se involucra en el conflicto entre los seres humanos y bestias mágicas implacablemente progresiva en este complejo madura, animado, épica de Studio Ghibli principal animador Hayao Miyazaki. La princesa Mononoke menudo se puede encontrar a horcajadas sobre la parte superior de las listas más grandes de la película de anime – que es precisamente donde pertenece.

37. Pan’s Labyrinth (2006) Guillermo del Toro

cuento ganador de un Oscar, de Guillermo del Toro para adultos en el que la fantasía y la realidad fascista compiten por el alma de una niña y una nación. Es una celebración imperdible de la capacidad del cine para cautivar. Las actuaciones son impecables y el espectador siempre tiene la sensación de ver algo que no acaba de agarre, sino también de vital importancia.

38. Fight Club (1999) David Fincher

Un hombre y su nuevo mejor amigo hacer jabón, forman un club de boxeo sin licencia y puesta en marcha de una organización terrorista en un intenso drama protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, y dirigida por David Fincher. Está fechado notablemente bien y todavía le dejará con la boca seca, aceleración del ritmo cardíaco, y una cabeza de natación.

39. Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) Stanley Kubrick

Peter Sellers lleva tres papeles en la comedia amarga negro de Stanley Kubrick sobre la aniquilación nuclear. Cada vez más cerca que nunca de una pesadilla del siglo XX, Kubrick elegido para ver el fin del mundo no como una tragedia, sino como el absurdo final. Había sido la verdadera visión de la película y el mundo terminado en 1963, siendo el cine británico habría salido en una magnífica alta.

40. El amanecer de los muertos (1978) George A. Romero

secuela de George A. Romero La noche de los muertos vivientes sigue a un grupo de supervivientes que se refugian en un centro comercial abandonado ya que el mundo está invadido por zombies carnívoros. Magistrales, efectos especiales con sangre y una metáfora astuta central de la película de terror todavía hacen esto la película número uno no-muertos de superar.

41. El club de los cinco (1985) John Hughes

1980 quintaesencia de tarifas adolescente de John Hughes, con el Brat Pack dándole vueltas al significado de la vida de uno de detención sábado por la mañana. Un disparo en secuencia con una secuencia de comandos que aparentemente tomó Hughes una semana para escribir, la película entra en su cuenta con líneas citables y adolescentes-hablar de que en realidad suena auténtica – o por lo menos hicieron en su momento.

42. Cabaret (1972) Bob Fosse

Un joven inglés sensibles cae en el torbellino de pre-guerra Berlín, y los brazos de la igualmente vertiginoso Sally Bowles, en esta historia deslumbrante coreografía de amor, la decadencia – y tropas de asalto nazis. Liza Minnelli y Michael York sacar lo mejor de cada uno como la extraña pareja en el centro de la historia.

43. Brazil (1985) Terry Gilliam

Sin duda la obra maestra de Terry Gilliam. Visual brillantez combina con humor satírico ágil para crear una de las mejores películas de los años 80. La preocupación, entonces, que casi? T llegar a la pantalla gracias a una furiosa batalla con Universal, que amenazaba con enterrar la película con una campaña anti-comercialización. Pero el triunfo de la película? S en la cara de la adversidad sólo hace que su historia de un trabajador de oficina hombre de la calle que se atreve a desafiar el sistema más conmovedora.

44. Aguirre, la cólera de Dios (1972) Werner Herzog

Adecuadamente, la colaboración entre loco escritor-director-productor Werner Herzog y su encendido y apagado protagonista Klaus Kinski, que interpreta a un conquistador español en una caza despiadada, infructuosa de El Dorado. Usar el trabajo de cámara que es por turnos amateur e impresionante, Herzog evoca una historia mágica de la locura humana jugado en contra de la inmensidad de la naturaleza.

45. Una noche en la ópera (1935) Sam Wood y Edmund Goulding

El pináculo de los hermanos Marx todo el canto, todo cae sobre-carrera de la comedia. Una mezcla de gran presupuesto de la farsa y números musicales extravagantes, se ve Groucho, Harpo y Chico infiltrarse en la alta sociedad de la apariencia de los promotores de ópera. Muy imitado – en ocasiones por los mismos Hermanos – se trata de un trozo pulido de la comedia musical maníaco que ni una sola vez toma su pie del freno.

46. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

Una, punzante, cuento género que desafían la imaginación del amor adolescente, la locura y tiempo de viaje. la ópera prima de Richard Kelly era una de las películas más originales para salir de los EE.UU., en los que merece Noughties puntos extra para llevar Jake Gyllenhall a las pantallas internacionales. Si han sido menos bien recibido trabajos posteriores de Kelly, que es en gran parte debido a que tienen tanto a la altura.

47. Up (2009) Bob Peterson y Pete Docter

El liderazgo creativo del equipo de Pixar restaura la claridad, la sencillez, y el valor de la narración, el establecimiento de un estándar de oro de enormes proporciones para las películas familiares. Y todo esto a pesar de que ofrece un protagonista de ese grupo demográfico menudo pasado por alto, los octogenarios. filas en sus cinco primeros, además de Buscando a Nemo, Monsters, Inc., WALL-E y Toy Story 2.

48. Criaturas celestiales (1994) Peter Jackson

Una historia intensa embriagadoramente asesinato con tintes lésbicos, basado en el caso real que conmocionó 50s Nueva Zelanda, y la película que resultó Peter Jackson era algo más que un proveedor de salpicaduras y el gore. Se introdujo también un joven desconocido con el nombre de Kate Winslet al mundo de observación de la película.

49. Pink Flamingos (1972) John Waters

película de avance para Baltimore autor John Waters. Las drogas, la corpulencia, campery y el perro-huevo reinas alimentación de arrastre, todo está aquí. Las personas parecen reacios a hacer grandes reclamaciones por Waters, pero lo hizo abrir el camino. Pocos directores estaban haciendo películas como prima y nervioso, ya que en el momento, y su obra define un espíritu independiente y estético.

50. Raising Arizona (1987) Joel y Ethan Coen

Nicolas Cage y Holly Hunter secuestran bebés en esta comedia aguda, según la invención de los errores de los hermanos Coen. Exhibe una jaula de abatimiento, gormlessness sureño que desapareció lamentablemente de su repertorio una vez que comenzó el bombeo de hierro y hay un maravilloso elenco de apoyo de clientes habituales Coen incluyendo a John Goodman y Frances McDormand.

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