Las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos

El subir con una lista de las mejores películas de terror 25 es una buena manera de eliminar a los veteranos de la película de terror de los gatos scaredy. Usted puede manchar ellos cada vez que ocurre un susto salto, o un cangrejo del chica del diablo-poseída recorre arriba, o un extranjero misiles del pecho de un pobre lechón.

Está bien, así que estábamos más asustado que no cuando se trabaja en esta lista. demandarnos! Usando la calidad general de la película, el impacto sobre el género, el potencial legado, miedo / factor de espeluznante y misteriosa cualidad conocida como la Selección del Editor, se conformó una lista de películas que garantizo que quiere dormir con las luces encendidas.

Algunas de las películas aquí son las típicas de terror más tradicional, otros son sólo retorcido y espeluznante en un “cicatrices permanentes para la vida” sorta manera (por ejemplo, El silencio de los corderos ). Pero todos ellos asustar a los diablos que viven fuera de usted. Así que disfruten, y disparar sus propias sugerencias y favoritos en los comentarios!

Cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque es una toma muy inteligente y diversión en tropos de películas clásicas de terror en torno a un grupo de niños que van a una, lo has adivinado, cabaña en el bosque. Realizadores Joss Whedon y Drew Goddard – los dos escribieron la película junto con Whedon y Goddard producir dirigir – se le ocurrió una historia maravillosamente concebido que da una más grande que la vida y explicación fascinante para qué existen tantos clichés de películas de terror en el primer lugar . Cuando usted dice, “¿No te he visto que hace un millón de veces antes?”, La respuesta es, pues sí, por supuesto. Y Whedon y Goddard son muy conscientes de e inspirado por ese hecho.

Sin dar demasiado lejos, los realizadores añaden un nivel adicional de amenaza más allá de los tropos típicos del cine de terror. Es un examen metatextual del género en sí, que Whedon y Goddard son capaces de utilizar para comentar y reflexionar sobre las películas de terror, y cómo los gustos de Evil Dead, matanza de Texas, el viernes 13 y tantas otras películas – verdaderos clásicos y los malos clásicamente por igual – nos han dado una gran cantidad de aspectos familiares que esperamos e incluso encontrar consuelo en, como también nosotros podríamos rodar nuestros ojos en la previsibilidad.

El tono fuera de lo común y la sensibilidad de la película se establece desde el principio, y a medida que avanza, la cabaña en el bosque comienza a añadir más y más fascinantes elementos. El acto final de la película es especialmente audaz, profundizando en un nivel totalmente distinto de revela que son especialmente gustan al público y en negrita.

Escena de ver con las luces encendidas: ese final, donde nuestros héroes supervivientes se dan cuenta de que los horrores que pensaban que se enfrentaban eran apenas la punta del iceberg (con sangre).

Gritar

Tanto el director Wes Craven y escritor Kevin Williamson tienen un montón de éxitos en su carrera, pero sigue siendo un grito momento muy importante para los hombres. El guión de Williamson logró ser hábilmente tantas cosas – que era un / autoparodia astuta meta sobre el género de terror que no cruzar la línea en goofiness, al tiempo que desempeña como quién lo hizo con éxito y, lo más importante, una película de terror efectiva en sí mismo.

Por último, un grupo de personajes de la película de terror dejó claro que sí, que habían visto todas las mismas películas que tuvimos, y estaban al tanto de las reglas y los clichés que vienen con el género. Pero no había nadie más conocimiento que el asesino (o asesinos es que?), Que jugó con las víctimas pidiéndoles película de terror trivia que muchos de nosotros en la audiencia pudieran divertirse jugando junto con.

Sin embargo, cuando en realidad el asesino se mostró, era aterrador, con varias escenas de suspense muy bien ejecutadas por Craven, que demostró una vez más lo bueno que era con este tipo de material. Una película que se propuso hacer de forma simultánea reír al público, alegría y sí, gritar, grito merece mucho crédito para tirar de todos estos elementos tan bien.

Escena de ver con las luces encendidas: escena de apertura de Scream es increíblemente fuerte y aterrador, agarrando al instante la audiencia por la garganta. Ver a una chica de secundaria (Drew Barrymore) obtener una serie de llamadas telefónicas cada vez más ominosos, nosotros (y ella) empiezan a darse cuenta de lo vulnerable que es. Y fue entonces cuando el tipo de la máscara del fantasma de rostro aparece …

Dracula (1931)

Todas las franquicias de vampiro mega-populares de hoy en día tienen una deuda de gratitud con el Conde Drácula. Y por mucho que la novela original de Bram Stoker ayudó a popularizar la historia de vampiros, que era la adaptación de Universal 1931 que consolidó la imagen de Drácula en la mente de la mayoría de los espectadores.

Drácula se condensa y se combina muchos de los personajes principales de la novela, abriendo con la llegada de la pobre señor Renfield en Transilvania. Después de ser víctimas de la influencia de Drácula, la cabeza par a Londres para Drácula puede darse un festín de habitantes de la ciudad. Sólo el valiente doctor Seward, su aliado el profesor Van Helsing, y sus amigos pueden prevenir Drácula de la matanza de inocentes y hacer que la feria Mina su nueva novia.

Drácula no es la película más aterradora para los estándares modernos (aunque el corte española alternativo es superior en ese sentido). Lo que sí tiene mucho ambiente y una toma muy memorable en el villano principal. Esta adaptación se separaron de la fuente haciendo un Drácula, personaje carismático y guapo, y Bela Lugosi capturado la imaginación de millones con su actuación como Drácula. Para mejor o peor, que era un papel que le seguiría durante el resto de su vida. Y sigue siendo la representación definitiva de este villano clásico para muchos.

Escena de ver con las luces encendidas: paseo de la medianoche de Renfield está llena de tensión dramática y cuando cumpla conductor del carruaje más espeluznante del mundo y pasa las luces encendidas sobrenaturales en la niebla. En el momento en que finalmente llega al castillo y se introduce a su amo, él y el espectador es mucho peor para el desgaste.

The Babadook

El primer largometraje de Jennifer Kent es una película de terror elegante, psicológicamente densos en los que se nutre de diversas tradiciones sin sentir el derivado más mínimo. Es un clásico instantáneo.

Al igual que todos gran terror psicológico, que comienza con una tragedia. El esposo de Amelia murió mientras que su conducción al hospital para dar a luz a Sam, su único hijo. Desde ese día, Amelia ha planteado Sam solos y nunca celebró su cumpleaños. La película pasa el tiempo el establecimiento de esta situación interna compleja y la relación fracturada entre la madre y el niño. Aún siete años más tarde, es dolorosamente claro que Amelia no ha afligido con éxito y se trasladó con su vida. Pero lo que es más inquietante es su relación con Sam. Mientras ella lo lleva a la escuela, le lee cuentos antes de dormir, y le cocineros comidas nutritivas, que en secreto no lo puede soportar. Ella se aleja, cuando debería estar tirando de él cerca. Y es en esta casa con problemas que The Babadook gusanos su camino.

Lo que sigue no es una película de monstruos ni una película de terror; las cosas no con frecuencia saltan de las sombras. La amenaza es mucho menos tangible – es ambicioso, omnipresente, y en el análisis final, mucho más aterrador. Las cosas van de golpe en la cabeza. Esta es una película de terror elegante brillantemente hecho, la profundidad psicológica real. Es también una celebración de una escuela del horror que ha estado inactivo durante demasiado tiempo. The Babadook pertenece firmemente a un género que comprende el poder de la moderación y el terror de lo invisible. Hay tonos claros de Exorcismo y los Innocents, pero se encuentra con orgullo en su propio derecho. Esto es de terror psicológico moderno en su más rica, macabro, y en movimiento.

Escena de ver con las luces encendidas: Cuando The Babadook paga Amelia una visita de una noche, lo único que puede hacer es tirar las mantas sobre su cabeza mientras ella escucha los sonidos inhumanos que hace. Modo, llegará para las cubiertas demasiado en este momento.

El proyecto de la bruja de Blair

La película que dio a luz a toda la “película de terror como falso-documental” y que inspiró películas como Paranormal Activity, el proyecto de la bruja de Blair es un gran susto efectiva Fest en retrospectiva.

Algunas de sus opciones después de inspiración en el ámbito de “¿es o no es real” parece anticuado y obvio ahora, dado el hecho de que Internet aparentemente se dispone a revelar spoilers que rodean a este tipo de proyectos. (También, sabemos que es toda la ficción en este punto.) Pero la bruja de Blair salió en 1999, cuando Internet estaba en su infancia y podría ser utilizado como una herramienta para convencer con éxito al público que tal vez la historia de un equipo de documentalistas de tres personas ir de caza Snipe por lo que resulta ser mal en estado puro es de hecho real.

La culpa del don / maldición de la leva inestable en esta película, pero le dan crédito para entregar sustos de tal manera que cambió la forma en que nos gusta tener miedo … y que cambió la forma en Hollywood funciona en hacer las cosas que nos asustan . De hecho, una nueva toma en la bruja de Blair está saliendo en el otoño de 2016.

Escena de ver con las luces encendidas: Una noche en el bosque llenos de carpa de agitación y un montón de gritos conduce a una mañana donde uno de ellos descubre un bonito papel de regalo de la anatomía ya no unida a su persona.

disnea

Por supuesto que estamos incluyendo un giallo película en esta lista, si la pregunta estaba a la altura en cuanto a cuál de los maestros de terror italiana era más digno de representar a este género distintivo. Al final, tuvimos que darle a Dario Argento y su Suspiria – una sorpresa sobrenatural que es una experiencia en estilo, así como el terror.

La película trata sobre una bailarina estadounidense que viaja a Alemania para asistir a una academia de baile, sino que obtiene un tutú lleno de problemas cuando ella se da cuenta de que el lugar es el hogar de un aquelarre de brujas que se elabora cerveza encima de todo tipo de daño mortal.

La imagen puede parecer exagerado en algunos aspectos, pero Argento demuestra un maestro en la creación de un entorno y un mundo que es únicamente su propia cosa. Los horripilantes asesinatos, enrevesadas, el diseño de colores chillones, el sonido espantaron-(incluyendo una puntuación inquietante por Goblin) … Este es el material que las pesadillas están hechos.

Escena de ver con las luces encendidas: Ni siquiera se moleste apagar las luces, ya que la película va directo a la misma con un doble asesinato desde el principio que ve una señorita mirando por una ventana en la oscuridad, sólo para darse cuenta de repente que una par de ojos están mirando hacia atrás. Esto lleva a puñaladas, un colgante y, por último, el empalamiento por el vitral para ella y su amiga.

Deje que entre el correcto

¿Puede usted creer que hay una película en nuestra lista que consiguió su título de una canción de Morrissey? Esta más inusual de las historias de amor es una película sueca que llegó a lo grande a nivel internacional con su historia de un niño de 12 años de edad, y su centenaria vampiro … que se parece a una niña de 12 años de edad (pero sin duda ISN ‘t).

Sea o no relación de Oskar y Eli es una asociación entre iguales, o Oskar está condenado a convertirse en el próximo Hakan del vampiro (la vieja y nefasta humano que se encarga de Eli principio de la película) no está claro. Pero es una historia apasionante de principio a fin.

Aunque repleto de buenos momentos de terror sangrientas, película del director Tomas Alfredson funciona tan bien porque es sumamente interesado en sus dos personajes principales: Oskar, el niño que está intimidado en la escuela y se encuentra un protector en su nuevo, vecino nocturna; y Eli, un hermoso pequeño querubín que en realidad ni siquiera es una niña y ciertamente no es un querubín. Raro, ¿verdad? Pero tan bueno.

Escena de ver con las luces encendidas: Esto puede ser una elección controvertida (y uno spoilers), pero que tendríamos que ir con los momentos finales de la película, como Oskar y Eli cabeza para una nueva vida juntos como amigos y / o intereses de amor. O como maestro y el esclavo? Usted decide, pero es raro en ambos sentidos.

Un hombre lobo americano en Londres

Rara vez se hace daño a fusionar terror con un tinte de comedia, y John Landis Un hombre lobo americano en Londres es uno de los ejemplos más finos de esa combinación. Es también una de varias películas de hombres lobo icónicos que llegará a los cines en 1981. Del trío, hombre lobo americano sigue siendo el más popular y muy querido.

La película sigue a dos mochileros que viajan por el campo Inglés. Cuando sólo uno sobrevive el ataque de un lobo vicioso, se convence de que ha sido infectado por la maldición del hombre lobo. Y no sería mucho de una película de hombre lobo si resultó ser errónea.

Un hombre lobo americano en Londres se destacó en el momento gracias a su maquillaje y efectos especiales increíbles trabajo; nunca tuvo la transformación de hombre lobo parecía tan convincente. El humor no duele tanto, sobre todo con las secuencias de pesadilla brillantemente con demencia. Pero era hombre lobo americano en última instancia, una película de terror trágico, y uno sin duda merecedor de recuerdo hoy.

Escena de ver con las luces encendidas: escena icónica transformación de hombre lobo americano es una muestra de lo grotesco y doloroso puede ser la maldición del hombre lobo. Cuando David wolfs a cabo, lo que sigue es una transformación gráfica del hombre en hombre lobo. Esta pantalla todo-demasiado convincente de los efectos especiales y el trabajo de recuperación a partir de 1981 todavía mantiene hasta hoy.

Amanecer de los muertos (1978)

George Romero prácticamente creó el género de película de zombis en solitario en 1968 con la Noche de los muertos vivientes . Diez años más tarde se perfeccionó la fórmula con el amanecer de los muertos . Mucho más grande, más sangriento y más divertido que su predecesor, amanecer de los muertos sigue siendo obra definitiva de Romero.

Mientras que la noche contó con un pequeño elenco de sobrevivientes escondidos en una casa de campo a distancia, Dawn se abre con una visión de un área metropolitana importante caída en el caos durante el brote de zombis. No pasa mucho tiempo antes de que nuestros cuatro héroes se ven obligados a abandonar la ciudad y parapetarse en un centro comercial. Pero como resulta que, las hordas de muertos vivientes todavía conservan suficiente de sus viejas naturalezas a sentir la necesidad de comprar y consumir.

La verdadera brillantez de Dawn es la forma en que combina recta de zombi carnicería con una buena dosis de sátira y crítica social. Al final del día, son los americanos modernos realmente tan diferentes de los no-muertos arrastrando los pies? Ellos anhelan la carne caliente; ansiamos iPhones. Es un mensaje que fue un poco perdido en el agradable, pero inferiores nueva versión 2004.

Escena de ver con las luces encendidas: Las escenas de batalla abertura en amanecer de los muertosproporcionar una imagen elocuente de hasta qué punto la sociedad se ha desmoronado desde el estallido zombi. equipos SWAT irrumpen en un edificio de apartamentos en Filadelfia urbana, luchando confundido, residentes enojados y hambrientos zombis con el tiempo. Un miembro de SWAT incluso se suicida después de haber sido obligado a tiros a un zombi atacar.

una pesadilla en la calle Elm

En 1984 la película de terror se ha hecho para la muerte (el interior). Cuántos asesinos enmascarados se puede ver antes de la puesta en fatiga? Pero Wes Craven tenía un toque brillante en este tipo de películas. En primer lugar, creó un asesino, Freddy Krueger , que sin destacaba del resto de la manada. Su rostro fue quemado más allá del reconocimiento, pero Freddy no llevaba máscara y no se quedó en silencio.

De hecho, tenía un montón de burlas crueles de sus víctimas. Más importante aún, su dominio era el mundo de los sueños, donde podría acechar y aterrorizar sin ningún tipo de reglas para atarlo – Si te vas lejos de él, él podría fácilmente estar esperando para usted como usted se acercó. No había ningún lugar para esconderse de Freddy porque todos tenemos que dormir alguna, ¿verdad?

Con una más a la tierra y el grupo relacionables de caracteres pequeños que en la mayoría de las películas de terror, Pesadilla en Elm Street tuvo un gran impacto en su lanzamiento, gracias a su excelente presunción y villano increíble, y el talento de Craven en la construcción de la tensión y la entrega de las mercancías en sus escenas del crimen. Y con Freddy, Craven nos dio uno de los personajes de las películas más populares, duraderos y reconocibles de todos los tiempos.

Escena de ver con las luces encendidas: Cuando Freddy se apodera de Tina en su sueño, de repente nos damos cuenta de lo grande que está en juego es, como su cuerpo dormido se detuvo en el aire, y cuatro cortes fatales rasgar en ella. El hecho de que ella ha arrastrado a lo largo del techo, gritando, antes de morir, como su novio se ve con horror, sólo se suma a la conmoción de la escena.

El anillo

Cuando las películas de terror estadounidenses comenzaron a estancarse en la década de 1990, Hollywood comenzó a buscar al cine asiático para las nuevas formas de asustar a los pantalones frente a los espectadores. Anillo de 1998 emergió como uno de los mejores esfuerzos en la creciente línea de terror de Japón, por lo que era natural que DreamWorks eligió a rehacerlo como de 2002 The Ring.

El concepto para el anillo es simple y eficaz. Un espectador desprevenido relojes una cinta llena de imágenes espeluznantes y una chica espeluznante. Una semana más tarde, son encontrados muertos por causas siniestras pero misteriosos. Y cuando nuestra querida heroína se convierte en el último espectador, que tiene sólo días para salvar a sí misma y su familia de esta maldición mortal.

El anillo es una película maldita escalofriante, y es por eso que es tan eficaz. El director Gore Verbinski carga su adaptación con un montón de imágenes de inquietante, incluso mientras la tensión parece siempre justo en el punto de ebullición. Incluso los fans incondicionales del original estaban contentos de ver divergen El anillo del material de origen en algunos aspectos y sacar el máximo provecho de su presupuesto más grande. Hollywood no siempre ha encontrado el éxito en la imitación de gemas de terror de Japón, pero ciertamente golpear con el anillo de oro.

Escena de ver con las luces encendidas: Es tentador para listar el encuentro final entre los no-muertos Samara y Noé como el momento más espantoso en el anillo . Después de todo, a nadie le gusta ver a una chica fantasma que se arrastra de su aparato de televisión. Pero es una escena anterior en la película que nos dejó sin resolver más – viendo que cinta de vídeo frakkin!

La mosca (1986)

Muy clasificación R nueva versión de David Cronenberg, muy intenso y muy excelente de la mosca pone Jeff Goldblum en el papel de Seth Brundle, un científico que inventa telepods destinados a cambiar el mundo. En su lugar, lo convierten en un monstruo hombre-mosca cuando una mosca por accidente queda atrapada en una de las máquinas como Seth se teletransporta de una vaina a la otra.

El guión, actuaciones y tremendo trabajo puntaje de Howard Shore juntos para crear una ópera de terror, uno lleno de giros oscuros y efectos prácticos criatura asusta. Una vez que toda la sangre derramada y vómitos-en-comida-a-comer-se asienta, nos damos cuenta que acabamos de ver una tragedia sobre un científico que representó todo excepto la naturaleza encontrar una manera para recordar al hombre no jugar a ser Dios. (Tipo de accesorio que Goldblum aprendió esta lección aquí y de nuevo en Parque Jurásico, no?)

Escena de ver con las luces encendidas: Brundlefly la inspección de un gabinete de la medicina convertida en museo de piezas del hombre-mosca que su nuevo cuerpo del insecto no necesita más. (Dése una estrella de oro si puede detectar su basura en frasco-albañil o si no una mueca de dolor en el momento antes de esta escena, donde Seth se despega de sus uñas.)

Poltergeist (1982)

Después de Poltergeist, un LL de repente casas producidas en serie pintorescas todas partes se convirtió en trampas mortales encantadas, fantasmas violentos devastadas por los nativos americanos que no están demasiado contentos con su actual estado de “agitación”.

El director Tobe Hooper y productor Steven Spielberg (quien fue rumorea que tiene un aspecto mucho más “influencia como director” de lo que se atribuye a) crear una verdadera obra maestra que tuvo la historia de fantasmas de antiguos castillos y mansiones embrujadas y lo empujó, sin disculpa, en el feliz hogar pista suburbana.

Casi cada parte de esta película es tan lleno de victoria devastadora – a partir de la voz de ruido blanco ululante de Carol Ann a malditos árboles enojado que reventar a través de la ventana de agarrarte – que uno es casi capaz de perdonar a los menos-que- secuelas justificada. Esta casa puede ser ahora “limpia”, pero los pantalones que van a necesitar para cambiar pañales.

Escena de ver con las luces encendidas: Hombre. Sólo tiene que elegir nada. ¿Y el tipo que rasga su propia cara, aparte o la muñeca del payaso malicioso que ama estrangular o los zombies vengativos que sale de la piscina? Esta película le golpeó desde todas las direcciones y dejar que encogido en la esquina.

La cosa (1982)

Un extranjero con la capacidad de tomar la forma de cualquier tipo de vida que absorbe infiltra en una base de investigación en la Antártida, y pronto el equipo de 12 hombres es hasta las cejas en masacre, la sospecha y la paranoia. mejor película de John Carpenter ha plantado en sí a ambos lados de las líneas de la película de terror y de ciencia ficción.

La Cosa juega limpio dentro de ambos géneros, pero se inclina más hacia el horror. La película lleva tiempo configurando las reglas de la criatura viva entre nuestros héroes, mientras que es más importante el establecimiento de cada personaje – de Windows a MacReady a las barbas de MacReady – como la gente que realmente preocuparse. Tal atención al carácter y el ritmo se siente como un arte perdido, a veces en el clima actual del género.

Los efectos especiales prácticos soportan mejor de lo que parece (a excepción de la stop-motion Blairmonster), y Kurt Russell da una de sus mejores actuaciones como líder del equipo MacReady. Cualquier aficionado al cine que se precie debe tener esto en su biblioteca.

Escena de ver con las luces encendidas: Claro, sus ojos gritar como una niña cuando la cabeza de una víctima de sí mismo visillos de su cadáver quemado y la araña-va. Pero el bit más temible implica la Cosa asimilar perros y revelando una boca (que se describe mejor como una flor hecha de pétalos lengua) momentos antes de que el limo-garras su camino fuera de la vista.

Halloween (1978)

Psico puede ser visto como la película que dio a luz el género de terror y matanza de Texas fue un paso integral en su progreso, haciendo las cosas más visceral. Pero era de Halloween que realmente define este subgénero de horror, inspirando a un millón de secuelas, estafas, imitaciones y homenajes. Tomar unas vacaciones puede reconocer fácilmente, añadir en un asesino enmascarado imparable escalofriante silencio y una luchadora, heroína ingenioso y tiene Halloween … y por supuesto todas las películas que vinieron después de él.

Pero John Carpenter trajo una sensación de tensión y suspense algunos otros podrían coincidir en una película de terror, ya que veíamos Michael Myers tallo Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) desde lejos, antes de pasar a su inevitable matanza.

el propio Michael era un excelente villano, con una máscara en blanco, sin emociones que capturó perfectamente el alma negro de alguien que simplemente mató y mató, y aparentemente no pudo ser detenido, no importa lo que hizo para él. No es de extrañar Michael se convirtió en un icono de horror y que los aficionados se rebelaron cuando él no apareció en Halloween III. Después de todo, Michael Myers y Halloween – tanto la película como la fiesta real – están siempre entrelazados.

Escena de ver con las luces encendidas: Laurie Strode está tratando de esconderse de Michael Myers, y se agacha dentro de un armario. Ella se las arregla para atar la puerta cerrada, pero eso no va a dejar de Michael, que comienza a romper la puerta, haciendo que la luz brille en y para la máscara espeluznante de Michael entre en plena vista del comprensiblemente aterrorizados Laurie.

Noche de los muertos vivientes (1968)

En 1968, el director George Romero tuvo la idea aterradora de “zombificación”, que hasta ese momento había sido relegado a cuentos vudú espeluznante y extra-dimensional tradición Lovecraft-Ian, y creó un nuevo género terrorífico del horror: la película apocalipsis zombi. “Están viniendo conseguirle Barbara” se convirtió en el primer funcionario “Vuelvo” de horror, como pobre Judith O’Dea tiene que huir de un cementerio porque los muertos inexplicablemente han vuelto a la vida y comenzó a caminar en la Tierra busca de carne humana.

Hitchcock descubrió, con 1963 de los pájaros, que el terror de “no saber” las razones detrás de la epidemia mundial de barrido del mal puede ser la parte más horrible de toda la historia. El género “Zombocalypse” es tan duradera que todavía va fuerte hoy ( hola , Corta aficionados muertas …). Claro, algunas películas han hecho sus zombis corren rápido y trataron de explicar todo el asunto muerto-vivo con un virus, y eso es todo bien. Pero nada va a vencer a los conceptos básicos.

Con esta película, Romero fue capaz de aprovechar todo lo que tenemos miedo: la muerte, la profanación de la carne, el canibalismo, lavado de cerebro, la enfermedad y la desesperanza. También hay un mensaje social subyacente punzante sobre el racismo, los medios y la paranoia, donde espectadores tienen que aprender que podían ser tan peligroso y cruel como las hordas de muertos vivientes sin mente que se esconden de.

La matanza de Texas (1974)

Al igual que sus películas sombrío, sangriento y lleno de brutalidad? Espantosa indie 1974 película de Tobe Hooper tomó el nefasto gente de la montaña endogámica que todos se encogió ante en la liberación de 1972 y los convertimos en un clan selva virgen agresiva insana de caníbales. Tome una furgoneta llena de “jóvenes adultos” en su camino a, no sé, fumar hierba y pasar el rato en un cementerio, y dejar que ellos se quedan sin gas en la parte equivocada de Texas. A continuación, tirar de la piel adecuado- Leatherface y algunos ganchos de carne y usted se tiene una película que apenas encontró un distribuidor debido a sus niveles extremos de violencia gráfica.

Psycho podría haber sido la primera película “slasher” per se, pero la motosierra simultáneamente elevado y elevada de Thé género con sus niveles preocupantes de sadismo. También se podría decir que la película actúa como un precursor tanto a los “slasher” y géneros “tortura porno”.

Además, antes de Leatherface se convirtió en un travesti chillido en el lamentable matanza de Texas: La nueva generación, que se mantuvo de pie como un icono de terror horrible y crudo.

Escena de ver con las luces encendidas: Tal vez no sea el momento en que piensa inmediatamente, pero los dos minutos de duración escena en la que los pobres de Sally se ve obligado a “cenar” con la familia de Leatherface en la que está atado a una silla hecha de partes humanas y todos ellos sólo se ríen de ella gritando es bastante molesto!

La semilla del diablo

Obtener más mal corte de pelo de Mia Farrow y ver esta película. Usted se sorprenderá de lo mucho que esto creepshow inquietante a partir de 1968 se sale con la de, ya sabes, siendo en la mayoría película “convencional” de 1968. Roman Polanski fuera del barrio chino es uno de sus mejores momentos, contando la historia de quemado lento de un joven de Nueva pareja York que se mueven en un edificio de apartamentos … que pasa a ser el hogar de varios adoradores de Satanás que quieren utilizar la freza de Rosemary como un medio para el señor Diablo McBrimstone para volver a nuestro reino de los mortales.

Farrow es perfecto en el papel de Romero, mientras lentamente se revela más se descubre lo que trato de culto sombra están sucediendo a su alrededor. Todo el mundo parece estar conspirando en contra de la más inocente de las personas aquí, como el Diablo relojes de las alas y Rosemary se rompe.

“Más menos es” enfoque de Polanski a la entrega de escalofríos apoya aún más la regla que la narración más mantuvo fuera de la pantalla, más el público tiene que imaginar, y por lo tanto, el más aterrador.

Escena de ver con las luces encendidas: Cuando Romero se da cuenta de que realmente es su marido, y lo que él y sus “amigos” se han previsto para su bebé.

La novia de Frankenstein

Es cierto que hubo aquellos de nosotros en el personal IGN quien argumentó que este clásico de James Whale debería haber sido más alta en nuestra lista – quizás incluso el número uno. Pero el compromiso de ser lo que es, ballena, Colin Clive, Boris Karloff y el resto han tenido que conformarse con la ranura siete.

La película es el vértice del ciclo Universal de los clásicos monstruos imágenes en términos de calidad. En lugar de simplemente reproducir una variación barato en el primer Frankenstein (que es básicamente lo que muchas de las secuelas Universal se encenderían hacer), ballena optó por, ejem, a profundizar en la historia y los personajes del original (que también dirigió). Karloff, en su segundo turno como el monstruo, le concedió su creación más famosa del don de la palabra aquí, y de la amistad, e incluso amor. Además, del humor – La novia de Frankenstein es una comedia tanto como se trata de una película de terror.

Lleno de personajes secundarios maravillosos (oh, doctor Pretorius, cómo te echamos de menos) y, a menudo inquietante imaginería (Jesús H. Cristo, ¿Se acaba crucificando el monstruo?), La película es casi 80 años y todavía estamos hablando de ello – y me encanta. Parafraseando doctor Pretorius, “Es nuestra única debilidad”

Escena de ver con las luces encendidas: El final, cuando la novia se crea finalmente sólo para despreciar el monstruo, que es una cosa muy mala que hacer para cualquier persona que no valores volar por los aires en un laboratorio ladera de la montaña en explosión.

el resplandor

El resplandor podría ser más popular novela de terror de Stephen King. Adaptación de la película de Stanley Kubrick es casi ciertamente el más popular película de Stephen King. El proyecto fue un año inusualmente centrado comercialmente de Kubrick, pero los mismos elementos estilísticos que definen sus películas anteriores eran en pantalla completa, y la película sigue siendo un inquietante y perturbador de la crónica crisis psicológica de un hombre de familia.

Jack Nicholson interpreta Jack Torrance en esta adaptación. Torrance es un escritor luchador que acepta un trabajo como cuidador de invierno para el Hotel Overlook en las montañas de Colorado. El conocimiento de que el cuidador anterior había vuelto loco y mató a su familia no asustar a Jack de distancia. Pero cuando Jack y su hijo psíquicamente sintonía comienzan en comunión con los muchos espíritus que frecuenta el Overlook, las cosas toman rápidamente un giro para peor. Laberintos de cobertura mortales, ascensores llenos de sangre y la habitación 237 aterradora son sólo algunos de los horrores que le esperan a los espectadores.

Aparte de ser una película genuinamente aterrador, The Shining ha dejado su huella en la cultura pop moderna. ¿Quién no reconoce la imagen de Nicholson asomando la cabeza por una puerta y gritando “Aquí está Johnny!”? El resplandor también sirvió como forraje para uno de los mejores “Treehouse of Horror” segmentos en la historia de Los Simpson. La película es de visión obligada para cualquier aficionado de terror – no esperes a dormir fácilmente esa noche.

Escena de ver con las luces encendidas: “La sangre normalmente se baja en el tercer piso.” Podemos también sugieren la escena de la sala 237. Cuidado con las chicas calientes en las bañeras que son realmente pasan por alto los cadáveres!

El silencio de los corderos

El uso de un caníbal asesino en serie con un doctorado para ayudar a atrapar a otro asesino en serie es como huesos desnudos que se puede obtener con esta imagen Mejor ganador del Oscar. Pero la película es mucho más que eso. Es la película más aterradora jamás se ha hecho en torno a la psicología y la deducción, con ambos utilizados como herramientas para resolver el crimen y las armas de asesinato. Sí, la culpa de esta película todo lo que quieres para el mal de su amigo Hannibal Lecter suplantación que nunca parece mejorar, pero nos dio uno de los villanos icónicos de todos los tiempos de la pantalla y Anthony Hopkins el papel de su carrera.

Jodie Foster es también excepcional como el agente del FBI Clarice Starling , tras la pista de búfalo “pone la crema en la cesta” Bill. El director Jonathan Demme se hace sin esfuerzo e implacable con su tensión aquí, teniendo éxito donde Ridley Scott fracasó en su secuela de 2001, Hannibal, manteniendo Lecter más de un monstruo creíble y menos de una caricatura monstruosa.

Esta es la mejor película de 1991, según la Academia, y es digno de múltiples visionados. Sugerimos ver con algunas habas y un buen Chianti.

Escena de ver con las luces encendidas: primer encuentro de Lecter con Clarice – su loca y su virtud están separados solamente por el vidrio de seguridad.

Extraterrestre

Alienígenas películas son generalmente considerados como de ser plantadas en el campo de la ciencia ficción. Sin embargo, con el original, al menos, de Alien era tanto una película de terror como una ciencia ficción uno. Con un pequeño reparto siendo perseguido por una solitaria y aterradora criatura, extranjero fue un largo camino alejado de las guerras y Star Trek estrella de Hollywood.

Extranjero se establece varios siglos en el futuro cuando la humanidad se ha aventurado en las estrellas. La tripulación del buque minería Nostromo convertirse en anfitriones involuntarios a una forma de vida extraterrestre sanguinario, y uno por uno caen a un enemigo que se esconde en las sombras y los resortes de arriba. Sólo Ripley (Sigourney Weaver) es lo suficientemente inteligentes como para sobrevivir ataque del extranjero. Demasiado malo para ella era sólo la primera ronda.

Extranjero no se parece a muchas películas de ciencia ficción de la época. Artista HR Giger diseñó un mundo lleno de tubos retorcidos, pasillos fríos y oscuridad reinante. Antes de Alien, la cultura pop nunca nos advirtió cómo eran oscuros, sucios y de miedo las frías profundidades del espacio. El director Ridley Scott adoptó un “menos es más” enfoque que secuelas posteriores tristemente abandonados; directores modernos pueden meter todos los Aliens y Depredadores que quieren en sus películas, pero ninguno puede igualar el terror claustrofóbico generada en la película original.

Escena de ver con las luces encendidas: Cena con Kane y la tripulación del Nostromo, fresco después de Kane se despierta de su coma Facehugger, termina con Kane no estar de acuerdo con algo que comió su camino fuera de su pecho. No hay nada mejor que esto, los aficionados al cine.

Mandíbulas

La primera superproducción nunca y la película más aterradora (tal vez incluso el mejor?) De Spielberg jamás se ha hecho, Tiburón es a partes iguales película de monstruos y la pieza de carácter, centrada en una isla llamada Amity que está presa de algo que sale de los dientes del tamaño de los vidrios de tiro en los cascos de los barcos y vueltas con sus propietarios a restos decapitados. El difunto Roy Scheider da un rendimiento de carrera que define como Jefe Brody, el sheriff local con un miedo al agua que está a cargo de derribar a los peces asesinato.

Junto a él en la Orca para la caza son Richard Dreyfuss y Robert Hooper “Encuentra ‘im para tres, enganchar’ im y matar ‘im de 10” Shaw como Quint, la causa número uno de muerte para casi cualquier tipo de vida marina.

Pero tu ya sabes eso. Usted debe haber visto esta película por lo menos 10 veces por ahora, gracias al cable y VHS y DVD y Blu-ray y streaming. Probablemente he contemplado hacer el tema de John Williams su tono de timbre. Está hecho del tipo de la magia del cine que garantiza repiten visionados, que garantiza un montón de elogios el uso de palabras como “perfecta” y “clásico instantáneo”.

Y si no lo ha visto todavía, poner remedio a eso pronto. Para que pueda caminar entre la sociedad normal como una persona que no es malo.

Escena de ver con las luces encendidas: Es un empate! Cuando el tiburón vuelve Alex Kintner en un hueso de juguete humana y cuando Bad Hat Harry está delante de Brody, que llevaba un traje de baño y sacudiendo sus caídos moobs gimnasio al calcetín.

Psicópata

Psicosis es a la vez una de las mayores películas de suspense de todos los tiempos y uno de los más grandes entradas en hoja de vida legendaria de Alfred Hitchcock. Un verdadero maestro del suspense y la tensión, Hitchcock hace a mano una experiencia de terror memorable con un elenco limitado y un presupuesto aún más limitadas. Como tantas grandes películas de terror, sustos de Psycho superan con mucho su escala limitada.

Psico es la historia de una locura de edad Norman Bates y su madre cada vez más loco. Cuando una mujer joven en el funcionamiento de la ley llega a la remota motel Bates, ella es víctima de un asesino armado con un cuchillo. Varios más víctimas son reclamados antes de que el asesino es llevado a la justicia y el verdadero secreto de la familia Bates se revela.

El contenido de Psycho no es tan impactante como lo fue allá por 1960. Después de todo, las chicas se apuñalaron en la ducha todo el tiempo en el cine de terror moderno. Sin embargo, es un testimonio de la habilidad de Hitchcock como director que Psicosis sigue siendo una experiencia tensa y estresante. El asesinato del personaje de Janet Leigh y la clave musical acompaña es una de las escenas más icónicas de la historia de Hollywood.

Psicosis es un clásico del género que inspiró una nueva versión tiro-para-tiro en 1998. También ha tenido secuelas y un programa de televisión basado en el cuento tal. Instamos a cualquier amante de terror que no ha visto Psycho para moverlo a la parte superior de su lista de prioridades.

Escena de ver con las luces encendidas: ¿Qué escena podríamos elegir, pero el asesinato de ducha por excelencia? Junto con esa señal de música increíble, esta escena sigue siendo un clásico de terror de más de 50 años después.

El exorcista

“Tubular Bells” es la colocación de música más espantosa jamás se ha hecho. Lo escuchamos y somos el equivalente miedoso del perro de Pavlov – el anillo de campanas de Satanás, y que se tensan, gritar y conseguir todo incontinente. Mas de una vez. Y luego llorar a nosotros mismos a dormir con un ojo abierto.

La premisa de la película – una niña poseída por un demonio – es lo suficientemente difícil como palabras en el papel. Pero lo que el director William Friedkin hace con ella, aparte de demostrar que tiene un fuerte en serio (o terriblemente apagado) constitución de este tipo de cosas, es tratar el extraordinario de todo esto como si estuviera ocurriendo realmente al lado de nosotros.

Los sustos vienen de un lugar basado en la Fe, donde el cielo y el infierno son tan reales como sus creencias en ellos se preocupan de ser. La fe, por toda la documentación sobre el tema, es atado a lo intangible; no es algo que la ciencia puede definir o estrategias. El demonio que viene de la interpretación de El exorcista de esa idea es algo más potente que un Freddy o Jason. Algo que no se pueden realizar ni acuchillado o detonó.

Antes de que pueda ser atacado, y mucho menos vencido, tiene que ser primero creyó en – tan terrible y el alma en peligro ya que esto puede ser la cura joven y viejo sacerdote encargado de entregar el exorcismo climática. Padres Karras y Merrin pasan el tercer acto de la película luchando contra el diablo por el control del alma joven de Regan. Y al hacerlo, Karras, un hombre de fe vacilante en la mayor parte de la película, finalmente cree en el único bien verdadero que sabe sacrificándose para salvar a la niña.

Escuela de cine analizar esta película más si lo desea. En pocas palabras: Es la mejor película de terror acerca de las consecuencias de la creencia de que se han hecho. Es la razón por la que muchas películas de exorcismo inundan el mercado y nunca entregan totalmente.

Es la película número uno en nuestra lista de todos los tiempos.

Escena de ver con las luces encendidas: Todo. No no no, confiar en nosotros. Mira que a medio día, con las persianas abiertas y las luces encendidas. Y luego acostumbrarse al hecho de que es posible que nunca, nunca dormir de nuevo.

50 películas que ver antes de morir

1. El apartamento (1960) Billy Wilder

Ganador de cinco Oscar, tres BAFTA y tres Globos de Oro, de Billy Wilder sátira-con-el romance, protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, es un verdadero clásico. Nominalmente una comedia, El Apartamento recorre toda la gama de drama, melodrama, romance y tragedia potencial en una gran crítica social, sofisticado.

2. Citizen Kane (1941) Orson Welles

película más aclamada del mundo. Con esta cuenta de inventiva de la vida de un magnate de los medios, el joven Orson Welles lanzó un desafío a Hollywood del que ninguno se recuperó por completo. Con su espíritu de innovación visual y narrativa, y precoz, que se eleva el rendimiento central de Welles, Ciudadano Kane casi hace honor a su reputación como la mejor película de todos los tiempos.

3. En los talones (1959) Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock presenta una persecución 3.000 millas a través de América, protagonizada por Cary Grant en un traje cada vez más desaliñado. Algunos han argumentado que la muerte en los talones no es una de las grandes películas de su enganche, pero, en las categorías Graham Greene de ‘entretenimiento vs trabajo serio’, es un ejemplo arquetípico de la primera, como enganche combina las jugadas a balón parado con humor negro y algunas excavaciones en políticos interesados.

 4. Chinatown (1974) Roman Polanski

magistrales de cine noir estrellas de Roman Polanski Jack Nicholson como un detective privado que se ve envuelto en un escándalo oscuro y peligroso, un Faye Dunaway como una mujer fatal frágil. Nicholson es excelente como un hombre decente, básicamente, que trata de encontrar la verdad, pero no puede soportar las revelaciones que destapa – hasta final terriblemente infeliz de la película.

 5. Eva al desnudo (1950) Joseph L. Mankiewicz

Bette Davis se destaca como una diva del envejecimiento en el seis veces ganador del Oscar. La pieza burbujea con la energía y las líneas de flujo maliciosas, gran parte de la boca torcida maldad de Davis. Todo el elenco está en plena forma (Marilyn Monroe hace un, pequeña aparición fugaz antes de tiempo), aunque entre los actores única Sanders ganó un Oscar por su excelente su vez como el crítico de teatro dudosa reputación, Addison de Witt. Uno de los mejores dramas entre bastidores de Hollywood.

6. Casablanca (1942) Michael Curtiz

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman hacen mejor pareja de la pantalla de la plata trágicamente desgarrado como Rick e Ilsa, separados por el destino y el ejército invasor alemán. Con su historia romántica, canciones inolvidables, superior elenco de apoyo, fantástica secuencia de comandos, la secuencia culminante en el aeropuerto y línea final perfecto, Casablanca se ha convertido con razón una de las películas más populares de todos los tiempos.

7. El mago de Oz (1939) Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog y King Vidor

Dorothy ciertamente no está en Kansas, Toto, mientras canta y baila su camino a través de uno de los más mágicos fairylands jamás cometidos al celuloide. Un punto de referencia exuberante de entretenimiento y Technicolor cine infantil, El mago de Oz es inventiva, fantástico, colorido – y una historia sorprendentemente oscura y compleja sobre la economía y las miserias de la infancia.

 8. 2001: Una odisea del espacio (1968) Stanley Kubrick

Kubrick, genio más frío de cine, abandona la narrativa convencional y presenta una sucesión de dibujos bellamente compuestas sobre el tema de la evolución, la muerte y el renacimiento unidos por la presencia mística de un gran monolito negro. Sabemos lo que el año 2001 se ve como ahora, y no se parece mucho a la visión de Kubrick. Pero 2001: Una odisea en el espacio en sí todavía se ve impecable. Espectacular, pionero y filosófico, es una obra maestra indiscutible.

9. Narciso Negro (1947) Michael Powell y Emeric Pressburger

Narciso negro es una película para rivalizar mejor trabajo Powell y Pressburger de. Y puesto que dicho mejor trabajo incluye una cuestión de vida o muerte y la vida y muerte del Coronel Blimp y Las zapatillas rojas, esto es muy gran elogio. Deborah Kerr interpreta a una monja publicado en un convento del Himalaya, donde sus votos han sido probados por las atenciones lascivas de agente real local de David Farrar y la hermana Ruth peligrosamente desequilibrado (Kathleen Byron).

10. Apocalypse Now (1979) Francis Ford Coppola

viajes Martin Sheen por Vietnam y Camboya para terminar renegado coronel estadounidense volteado de salida Marlon Brando. Pero su misión se convierte en un viaje a gritar en la locura, increíblemente realizado por la dirección alucinógena de Coppola y un elenco arrastrado de Narcóticos Anónimos de Hollywood

11. Withnail & I (1987) Bruce Robinson

La mejor comedia británica jamás se ha hecho? Posiblemente. ¿Una obra maestra? Sin lugar a dudas. Dos actores en paro van de vacaciones por error en himno clásico de Bruce Robinson a derrochadores. Richard E. Grant está en forma de carrera de decisiones como el Hamlet que echa en chorro, más ligero de combustible-traqueteo Withnail, óptimamente yuxtapuesta de Paul McGann más reticentes ‘I’.

12. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Milos Forman

Jack Nicholson destaca en este multi-ganador de un Oscar, cuento antiautoritario, el último de los grandes de la contracultura películas de Hollywood. La película sigue siendo tan fresco, impactante, deprimente y estimulante como cuando fue lanzado. 1970 cine estadounidense rara vez se puso mejor que esto.

13. Alien (1979) Ridley Scott

La película que nos dio la heroína de acción, en la forma de de Sigourney Weaver Ellen Ripley, y presentó los viajes espaciales como cualquier otro trabajo. excelentes actuaciones se suman a la dirección estilo de Scott y, si una película se puede juzgar por la cantidad de estafas que genera, extranjero debe figurar como una de las películas más influyentes de la historia. Una visita obligada tour-de-force de suspense, las payasadas de terror y una buena pasada de moda la ciencia ficción.

14. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino

Tarantino empujado a su límite narración para crear esta película de historias interconectadas, protagonizada por Bruce Willis, Samuel L Jackson, John Travolta y Uma Thurman. Una obra decididamente cinematográfica, repleta de homenajes a Jean-Luc Godard y el cine negro, que cuenta con un nocaut, guión altamente citable y una banda sonora ecléctica fresco.

15. Regreso al futuro (1985) Robert Zemeckis

Alegre completamente entretenido hilo, viaje del tiempo 80s que está protagonizada por Michael J Fox como un adolescente que dirige atrás en el tiempo, sólo para salir del cortejo de sus propios padres. El De Lorean tiempo de máquina-cum-coche y efectos especiales datan ligeramente, pero esto es una película casi único para el 1980 de Hollywood, que es encantador, inteligente y realmente raro (compruebe su vez incómodo de Crispin Glover y la trama freudiana no disimulada).

16. Fanny y Alexander (1982) Ingmar Bergman

Ganador de cuatro premios Oscar, saga familiar fantástica de Ingmar Bergman sigue un año en la vida de un muchacho joven sueca a la vuelta del siglo 19. Visualmente deslumbrante, provocaron reflexiones sin fin y, a pesar de ser más de cinco horas de duración, totalmente absorbente.

17. Perdición (1944) Billy Wilder

El cine negro está en su punto más negro aquí con un cóctel embriagador del director-guionista Billy Wilder de la corrupción y el engaño. Barbara Stanwyck es helado como Phyllis Dietrichson, el rubio cobrizo con la pulsera de tobillo que convence a vendedor de seguros Walter Neff (MacMurray) para asesinar a su marido y su reclamo en el seguro. Esto es a la altura de lo mejor de la obra de Wilder.

18. Sospechosos habituales (1995) Bryan Singer

Cuando un criminal lisiado (el sorprendente Kevin Spacey) sobrevive a una matanza que ha llevado para ser interrogado, y luego procede a contar el más notable de los cuentos de los bajos fondos. Cualquier cosa menos habitual, la película de Singer es muy muy cerca de intocable. Junto a esto, la mayoría de las otras películas de crímenes sentir insignificante. La conclusión de la torcedura-tastic dará la piel de gallina, no importa cuántas veces usted lo mira.

19. Trainspotting (1996) Danny Boyle

El cuento cómico oscuramente de un variopinto grupo de heroinómanos de Edimburgo y de escape de Mark Renton a una (con suerte) una mejor vida era la más divertida, película británica más sombrío de la década de 1990. Todos los involucrados aquí da el funcionamiento de clase A, la dirección de Boyle es brillantemente tramos ingeniosas y enteros de la secuencia de comandos permanecen quemadas sobre el cerebro.

20. Sed de mal (1958) Orson Welles

Otra obra maestra Orson Welles. Las grandes estrellas hombre corpulento como un policía de Estados Unidos, frente a frente contra agente antinarcóticos mexicana de Charlton Heston en la frontera y por el asesinato, la corrupción y el secuestro. Es un testamento al genio de Welles que era capaz de convertir una pieza de la literatura pulpa en un estudio de entretenimiento tales perturbadora, sofisticado y, sobre todo, de la depravación. Un cameo luminosa de Marlene Dietrich cierra el trato.

21. Tres Colores Azul (1993) Krzysztof Kieslowski

Una película extraordinaria. La primera en la aclamada trilogía Tres colores de Kieslowski es cerebral, pero convincente, se ve y suena excelente, y cuenta con una fascinante interpretación de Juliette Binoche como un joven compositor se trata de la muerte de su marido y su hijo.

22. Esto es Spinal Tap (1984) Rob Reiner

Una obra maestra moderna y una de las películas más divertidas jamás se ha hecho. Tres décadas después y deformación inspirada de Rob Reiner de, super-observador, sátira amplificada sobradamente-hiper-real no muestra signos de asfixia por el vómito de las personas ni ignición espontánea tras el charles.

23. Cadena perpetua (1994) Frank Darabont

Tim Robbins y Morgan Freeman protagonizan memorable movimiento fábula prisión-set de Frank Darabont, adaptada de un cuento corto de Stephen King. joven banquero de Robbins es acusado de un doble asesinato, pero se niega a permitir que su espíritu sea roto. Poderosa, conmovedora, invita a la reflexión y, finalmente, irresistiblemente edificante.

24. Ladykillers (1955) Alexander Mackendrick

Un elenco estelar está encabezado por siniestro Alec Guinness en esta porción de la vendimia de Ealing Comedia. Una banda de ladrones obtener más problemas de lo que esperaban cuando alquilan habitaciones de la casa de Kings Cross viejecita. Deliciosamente negro, y con un conjunto eficaz, esta es una de las mejores comedias Ealing.

25. The Ipcress File (1965) Sidney J. Furie

Michael Caine de primera, y lo mejor, excursión como espía del Len Deighton Harry Palmer. Lleno de juego inteligente y la escritura ingeniosa, no es de extrañar la especificación de desgaste Palmer fue capaz de prosperar frente al exterior más emocionante 007. Una celebración de la Gran Bretaña durante la década de 1960 y una fina película de suspenso para arrancar NHS.

26. Secrets & Lies (1996) Mike Leigh

comedia dramática de las relaciones familiares, de Mike Leigh es desgarrador, amargo y agradable por turno. Alternando entre la alta comedia, mordaz de una sola línea y patetismo lacrimógena, con un prestigioso elenco británico incluyendo Brenda Blethyn y Timothy Spall, esto no es nada de excepcional.

27. Scarface (1983) Brian De Palma

estrellas Al Pacino en esta dirigida por Brian De Palma, nueva versión con guión de Oliver Stone de la película de gángsters años 30 clásicos que ve un inmigrante cubano construye un imperio sin piedad crimen en 1980 Florida. brillante interpretación de Pacino domina, sin concesiones a nuestra sensibilidad. Y la tanda final es un tour de force de la edición.

28. Los Tenenbaums (2001) Wes Anderson

Un pedazo del conjunto brillante alrededor de una excéntrica familia de genios, con tres niños prodigio volvió adultos neuróticos, una madre excesivamente ambicioso y Gene Hackman como un pícaro encanto de un padre. Dirigida por Wes Anderson, quien co-guión de la película con Owen Wilson, la comedia es discreto y suave, y formado por una tristeza profunda y conmovedora.

29. The Terminator (1984) James Cameron

Arnold Schwarzenegger se une a James Cameron para un papel de carrera que define como un robot asesino casi indestructible. Tan espectacular como se le invita a la reflexión, esta es la película original y lo mejor de la franquicia – icónico, embriagadora, oscuro y emocionante. Arnie es mucho más fresco cuando el T-101 es el enemigo.

30. El ingenuo (1963) Lindsay Anderson

Se trata de la liga de rugby, cerveza, arena y muchachos difíciles, pero también es un comentario profundo en las relaciones cargadas de simbolismo y ricos en emoción. Anderson, que pasaría a hacer el ejercicio surrealista en la revolución aula …. Si, invierte la película con una cepa enorme carga simbólica, sorprendentemente reñida con la arena de la cocina del disipador convencional.

31. El silencio de los corderos (1990) Jonathan Demme

batalla de ingenio con el Dr. Hannibal Lecter del agente del FBI Clarice Starling hace para la visión compulsivo en esta extraña historia, seductor de heroísmo, anti-heroísmo y asesinos en serie. Una moderna obra maestra de suspenso que estableció asesino intelectual Dr. Hannibal Lecter en el canon de monstruos cinematográficos, tanto por su inteligencia como para manifestar sus tendencias violentas y caníbales.

32. Sexy Beast (2000) Jonathan Glazer

Otro movimiento Brit-gángster, pero esto es algo realmente especial. retiro idílico del ex penal Ray Winstone se interrumpe cuando Ben Kingsley pide, demandas o mejor dicho, que hacer un trabajo más. Se encuentra muy por encima de finales de los 90 aluvión de películas de gángsters británicos. Elegante y confiado y construida sobre el rendimiento temible de Kingsley Kingsley.

33. El rey de la comedia (1983) Martin Scorsese

Scorsese tomó un descanso de las películas de gángsters para hacer esta pieza brillantemente ejecutada sobre un stand-up (Robert De Niro) que no se detendrá ante nada para conseguir su gran oportunidad en la televisión. Mundos lejos del flash de la bravura de otras colaboraciones Niro-Scorsese, esta subestimado, claustrofóbico, sátira refrigeración es particularmente clarividente de la sociedad celebridades fijado de hoy. Un clásico moderno.

34. La vida de Monty Python de Brian, 1979: Terry Jones

En su lanzamiento el equipo de Python fueron acusados ​​de blasfemia como cristianos indignados trató de que la película prohibido. Sus acciones simplemente confirmaron punto de la película. No es la misma religión que es atacado, pero el celo que va con ella, un objetivo que se golpea una y otra vez en lo que es el más consistente e hilarante del pitón canónico.

35. Mulholland Drive (2001) David Lynch

noir surrealista de David Lynch sobre la corrupción de Hollywood se rodó originalmente para la televisión americana. Una estrella aspirante ingenuo llega a la ciudad sólo para convertirse envuelto en una relación lésbica apasionada y una conspiración en la sombra que rodea a una nueva película. Raro pero muy maravilloso.

36. La princesa Mononoke (1997) Hayao Miyazaki

Un joven príncipe guerrero se involucra en el conflicto entre los seres humanos y bestias mágicas implacablemente progresiva en este complejo madura, animado, épica de Studio Ghibli principal animador Hayao Miyazaki. La princesa Mononoke menudo se puede encontrar a horcajadas sobre la parte superior de las listas más grandes de la película de anime – que es precisamente donde pertenece.

37. Pan’s Labyrinth (2006) Guillermo del Toro

cuento ganador de un Oscar, de Guillermo del Toro para adultos en el que la fantasía y la realidad fascista compiten por el alma de una niña y una nación. Es una celebración imperdible de la capacidad del cine para cautivar. Las actuaciones son impecables y el espectador siempre tiene la sensación de ver algo que no acaba de agarre, sino también de vital importancia.

38. Fight Club (1999) David Fincher

Un hombre y su nuevo mejor amigo hacer jabón, forman un club de boxeo sin licencia y puesta en marcha de una organización terrorista en un intenso drama protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, y dirigida por David Fincher. Está fechado notablemente bien y todavía le dejará con la boca seca, aceleración del ritmo cardíaco, y una cabeza de natación.

39. Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) Stanley Kubrick

Peter Sellers lleva tres papeles en la comedia amarga negro de Stanley Kubrick sobre la aniquilación nuclear. Cada vez más cerca que nunca de una pesadilla del siglo XX, Kubrick elegido para ver el fin del mundo no como una tragedia, sino como el absurdo final. Había sido la verdadera visión de la película y el mundo terminado en 1963, siendo el cine británico habría salido en una magnífica alta.

40. El amanecer de los muertos (1978) George A. Romero

secuela de George A. Romero La noche de los muertos vivientes sigue a un grupo de supervivientes que se refugian en un centro comercial abandonado ya que el mundo está invadido por zombies carnívoros. Magistrales, efectos especiales con sangre y una metáfora astuta central de la película de terror todavía hacen esto la película número uno no-muertos de superar.

41. El club de los cinco (1985) John Hughes

1980 quintaesencia de tarifas adolescente de John Hughes, con el Brat Pack dándole vueltas al significado de la vida de uno de detención sábado por la mañana. Un disparo en secuencia con una secuencia de comandos que aparentemente tomó Hughes una semana para escribir, la película entra en su cuenta con líneas citables y adolescentes-hablar de que en realidad suena auténtica – o por lo menos hicieron en su momento.

42. Cabaret (1972) Bob Fosse

Un joven inglés sensibles cae en el torbellino de pre-guerra Berlín, y los brazos de la igualmente vertiginoso Sally Bowles, en esta historia deslumbrante coreografía de amor, la decadencia – y tropas de asalto nazis. Liza Minnelli y Michael York sacar lo mejor de cada uno como la extraña pareja en el centro de la historia.

43. Brazil (1985) Terry Gilliam

Sin duda la obra maestra de Terry Gilliam. Visual brillantez combina con humor satírico ágil para crear una de las mejores películas de los años 80. La preocupación, entonces, que casi? T llegar a la pantalla gracias a una furiosa batalla con Universal, que amenazaba con enterrar la película con una campaña anti-comercialización. Pero el triunfo de la película? S en la cara de la adversidad sólo hace que su historia de un trabajador de oficina hombre de la calle que se atreve a desafiar el sistema más conmovedora.

44. Aguirre, la cólera de Dios (1972) Werner Herzog

Adecuadamente, la colaboración entre loco escritor-director-productor Werner Herzog y su encendido y apagado protagonista Klaus Kinski, que interpreta a un conquistador español en una caza despiadada, infructuosa de El Dorado. Usar el trabajo de cámara que es por turnos amateur e impresionante, Herzog evoca una historia mágica de la locura humana jugado en contra de la inmensidad de la naturaleza.

45. Una noche en la ópera (1935) Sam Wood y Edmund Goulding

El pináculo de los hermanos Marx todo el canto, todo cae sobre-carrera de la comedia. Una mezcla de gran presupuesto de la farsa y números musicales extravagantes, se ve Groucho, Harpo y Chico infiltrarse en la alta sociedad de la apariencia de los promotores de ópera. Muy imitado – en ocasiones por los mismos Hermanos – se trata de un trozo pulido de la comedia musical maníaco que ni una sola vez toma su pie del freno.

46. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

Una, punzante, cuento género que desafían la imaginación del amor adolescente, la locura y tiempo de viaje. la ópera prima de Richard Kelly era una de las películas más originales para salir de los EE.UU., en los que merece Noughties puntos extra para llevar Jake Gyllenhall a las pantallas internacionales. Si han sido menos bien recibido trabajos posteriores de Kelly, que es en gran parte debido a que tienen tanto a la altura.

47. Up (2009) Bob Peterson y Pete Docter

El liderazgo creativo del equipo de Pixar restaura la claridad, la sencillez, y el valor de la narración, el establecimiento de un estándar de oro de enormes proporciones para las películas familiares. Y todo esto a pesar de que ofrece un protagonista de ese grupo demográfico menudo pasado por alto, los octogenarios. filas en sus cinco primeros, además de Buscando a Nemo, Monsters, Inc., WALL-E y Toy Story 2.

48. Criaturas celestiales (1994) Peter Jackson

Una historia intensa embriagadoramente asesinato con tintes lésbicos, basado en el caso real que conmocionó 50s Nueva Zelanda, y la película que resultó Peter Jackson era algo más que un proveedor de salpicaduras y el gore. Se introdujo también un joven desconocido con el nombre de Kate Winslet al mundo de observación de la película.

49. Pink Flamingos (1972) John Waters

película de avance para Baltimore autor John Waters. Las drogas, la corpulencia, campery y el perro-huevo reinas alimentación de arrastre, todo está aquí. Las personas parecen reacios a hacer grandes reclamaciones por Waters, pero lo hizo abrir el camino. Pocos directores estaban haciendo películas como prima y nervioso, ya que en el momento, y su obra define un espíritu independiente y estético.

50. Raising Arizona (1987) Joel y Ethan Coen

Nicolas Cage y Holly Hunter secuestran bebés en esta comedia aguda, según la invención de los errores de los hermanos Coen. Exhibe una jaula de abatimiento, gormlessness sureño que desapareció lamentablemente de su repertorio una vez que comenzó el bombeo de hierro y hay un maravilloso elenco de apoyo de clientes habituales Coen incluyendo a John Goodman y Frances McDormand.